Las pinturas de Leonardo da Vinci más famosas

• La Última Cena

La Última Cena es una pintura mural de 4,6 metros de alto y 8,80 metros de ancho situada en el refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán. La obra fue realizada hace más de quinientos años en la pared del refectorio y hoy en día es todavía visible, gracias a las numerosas restauraciones.

La técnica pictórica y el simbolismo de la escena representada hacen que muchos historiadores consideren La Última Scena la obra pictórica maestra de la historia del arte.

• La Gioconda

La Gioconda es el cuadro símbolo de Leonardo da Vinci: probablemente la obra que ha alimentado mayormente la fama mundial del artista.

El cuadro terminó en el Louvre, pero Leonardo lo pintó en Florencia y pintó a una florentina. Después de muchos debates e investigaciones, parece que la comunidad científica concuerda en que la Mona Lisa era una joven de Florencia llamada Lisa del Giocondo, que pasó casi toda su vida en el convento de Santa Úrsula de Florencia.

Leonardo la pintó en una de las casas de una zona residencial cerca de la Plaza della Signoria. Por desgracia, ese conjunto de casas desapareció con los siglos, pero caminar por la zona sabiendo que algún día, tantos años atrás, da Vinci daba vida a la Mona Lisa en ese lugar pone los pelos de punta.

• La Dama del Armiño

El retrato femenino de la Dama del Armiño, datado 1490, hoy en día se encuentra en el Museo Czartoryski en Cracovia. La obra es uno de los cuatro retratos femeninos realizados por Leonardo y representa Cecilia Gallerani, la amante del duca de Milán de la época, Ludovico Sforza.

En la Dama del Armiño emerge todo el conocimiento anatómico de Leonardo, su pasión por los detalles y su atención a la dinamicidad de sus personajes.

Obras de Leonardo da Vinci en Florencia

Leonardo da Vinci, pese a no haber nacido en Florencia (nació en un pequeño pueblo de la Toscana), dejó una huella muy grande en su paso por la ciudad. En efecto, aquí pasó algunos de los mejores años de su juventud y en ella se fue fraguando y exprimiendo el ingenio y arte del gran genio que fue. En la ciudad han quedado lugares marcados por su legado y por su obra. Conozcamos los lugares y las obras de Leonardo da Vinci en Florencia.

Da Vinci en la Galleria de los Uffizi

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La Galería Uffizi es uno de los museos más importantes del mundo y el lugar que conserva de Leonardo da Vinci más obras. En él, toda una sala está dedicada al artista Leonardo, ofreciéndonos algunas de sus mejores obras.

En la Sala 15 de la Galleria de los Uffizi destacan sobre todas la pintura de La Anunciación y la Adoración de los Magos.

• La anunciación

La Anunciación es probablemente el cuadro más célebre de Leonardo da Vinci en Florencia. Datado 1472 – 1475 y realizado por un Leonardo de 20 años, fue atribuido al artista solo en 1869.

• La adoración de los Magos

La Adoración de los Magos es la primera gran obra realizada por Leonardo da Vinci y se conserva en la Galleria de los Uffizi. La obra fue encargada por los monjes agustinos de San Donato de Scopeto a un jóven Leonardo, casi «desconocido».

Empezada en 1481, la obra nunca fue terminada por el artista, quien la dejó inacabada al tener que mudarse a Milán. Fue Domenico Ghirlandaio quien la terminó.

La Adoración de los Magos, inspirada por la obra homónima de Botticelli, representa los reyes magos en adoración de la Virgen y del niño Jesús. En esta obra resaltan las sorprendentes capacidades artísticas de Leonardo: el conocimiento de la anatomía humana y el uso perfecto de luz y hombra para remarcar la profundidad de la escena.

Salón de los Quinientos: la obra incumplida de Leonardo

Uno de los primeros encargos de recibió Leonardo da Vinci en Florencia fue de una importancia enorme. Pintar una pared del, por aquel entonces, nuevo Salón de los Quinientos en el Palazzo Vecchio. Leonardo representaría con su pintura la Batalla de Anghiari y el muro de enfrente sería decorado por Miguel Ángel. Por desgracia, ni la obra de Leonardo, muy estropeada por la innovativa pero deficiente técnica utilizada, ni la de Miguel Ángel acabó siendo la definitiva en el salón. Más tarde, sería Giorgio Vasari el encargado de finalizar la decoración. Vasari dejó un curioso mensaje en la pared que pintó Leonardo. Dos palabras: ‘cerca trova’. En español, ‘busca encuentra’. ¿Conservaría Vasari de alguna manera la pinturas de Leonardo Da Vinci?

Las huellas de Leonardo en Florencia

El río Arno

Los lugares de Leonardo da Vinci en Florencia son tantos… que hasta el río Arno es uno. Da Vinci era un hombre con un conocimiento vastísimo, que abarcaba muchas ramas del saber y, sobre todo, estaba lleno de curiosidad. Leonardo estudió mucho el movimiento del agua para sus inventos y pinturas. Como gran ingeniero, había hecho proyectos en relación con el río de Florencia. Entre ellos, uno cuya finalidad era desviar el caudal del Arno. La ciudad de Florencia, en su guerra contra Pisa, pensó en Leonardo da Vinci para llevar esto a cabo y utilizarlo como elemento bélico. Sin embargo, nunca llegó a suceder.

Hospital Santa María Nuova

Para poder crear, diseñar y pintar, había que tener mucho conocimiento. Aunque Leonardo da Vinci no sólo estudiaba con esa finalidad, lo hacía por pura pasión y curiosidad. En el Hospital de Santa Maria Nuova de Florencia, acudía con mucha frecuencia a dedicar sus horas al estudio de la anatomía. Un estudio fundamental para la realización de las obras de Leonardo da Vinci. En la actualidad, es habitual que en dicho hospital se celebren muestras, homenajes o visitas especiales entorno a la figura de da Vinci.

Museo Leonardo da Vinci

Otro museo florentino nos ofrece el mejor recuerdo posible de da Vinci. Quizás en él no se conservan pinturas de Leonardo da Vinci, pero se celebra y se experimenta su genio inventor.

En el Museo Leonardo da Vinci encontramos una enorme cantidad de máquinas inventadas por Leonardo. Originales y recreaciones con las que se puede interactuar, probando y tocando para ver cómo funcionan y cómo da Vinci las había ideado. Una experiencia de lo más interesante. Una visita divertida que te ayuda a entender de una forma muy especial la inteligencia creadora y la utilidad de las obras de Leonardo da Vinci.

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Filippo Brunelleschi: obras y mucho más​

Brunelleschi y la «nueva» arquitectura

Brunelleschi, con su arquitectura, dibujó la ciudad que hoy en día conocemos y nos maravilla. Por esta razón, Filippo Brunelleschi, gracias a su figura y legado, forma parte de los grandes artistas de Florencia.

A través de la labor arquitectónica del artista, descubriremos muchos monumentos y atractivos de la ciudad. Conociendo la figura del gran genio de la arquitectura del siglo XV, Filippo Brunelleschi, conoceremos una de las ciudades más bellas del mundo: Florencia.

Obras de Brunelleschi en Florencia

• Hospital de los Inocentes

En la Plaza della Santissima Annunziata tenemos el considerado primer ejemplo arquitectónico del Renacimiento. El Hospital de los Inocentes, además de cumplir una importante función social, se convirtió en una construcción para la historia gracias al genio de Brunelleschi. Considerado uno de los primeros orfanatos europeos, el Hospital de los Inocentes es una de las obras de Brunelleschi que forma parte de los monumentos más bellos de Florencia.

Lo más interesante es que este edificio también sobresalió por sus novedades estéticas. Rompiendo de nuevo con la silueta urbana medieval. El hospital representa mejor que ningún edificio el espíritu caritativo e innovador de los florentinos que apostaron por las  nuevas generaciones. Conscientes de la importancia de la educación de la juventud, para un mayor crecimiento de la ciudad.

• Catedral de Florencia

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Visita guiada a la Catedral de Florencia

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La Catedral de Florencia no siempre fue el edificio grandioso que vemos en la actualidad. En el Renacimiento, con el auge de Florencia, se decidió eliminar la iglesia que ocupaba su lugar para crear una catedral a la altura de la ciudad. Para ello se contó con los mejores artistas. El más importante de todos fue Brunelleschi que, con su talento y casi locura, propuso crear la cúpula más grande jamás construida. Una obra que cambió su vida, la historia del arte y la ciudad de Florencia. El lazo entre creador y creación fue tal que Brunelleschi fue enterrado en la Catedral. En excavaciones recientes (siglo XX) se ha descubierto su tumba dentro del imponente edificio.

• Cúpula de Brunelleschi

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Tour de la Cúpula de Brunelleschi y terrazas secretas del Duomo en grupo reducido en inglés

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La Cúpula de Brunelleschi lo dice todo con su nombre. Pues la cúpula de la catedral lleva el nombre del maestro. Ya en el momento en el que le fue concedido el proyecto, en Florencia se reconocía que sólo Filippo podría ser capaz de un hito así… aunque algunos no creían que fuera físicamente posible. Brunelleschi construyó una cúpula de 45 metros de diámetro, que sumada a la base de la Catedral de Florencia alcanzaría los 114 metros de alto. Todo esto sin ayuda de apoyos de madera o andamios. Entre todas las obras de Brunelleschi en Florencia, con toda seguridad ésta es la más destacada.

Gracias a la cúpula, no sólo hizo visible el centro religioso de Florencia desde las colinas que rodean la ciudad, sino que transformó la imagen de la Florencia medieval de la época. Dándole una estética totalmente nueva con tal sólo una obra.

• Basílica de Santa Croce

Todos en la ciudad de Florencia admiraban y deseaban trabajar con Brunelleschi. En la Basílica de Santa Croce hubo un incendio en el 1423 que destruyó parte del edificio. En el 1429, los franciscanos de la iglesia encargaron a Brunelleschi la reconstrucción de una de las capilllas. Pasando a través del claustro de Santa Croce, se encuentra la Capilla Pazzi, la preciosa construcción que realizó el genial arquitecto.

• Iglesia de Orsanmichele

La Iglesia de Orsanmichele es uno de los edificios religiosos más bonitos y curiosos de Florencia. Su forma recuerda a una enorme torre medieval, aunque su fachada está decorada por estatuas realizadas por algunos de los grandes artistas del Renacimiento. Una de esas estatuas es obra del gran Filippo Brunelleschi. En concreto, la que representa a San Pedro.

• Basílica de Santa Maria Novella

En la Basílica de Santa Maria Novella nos topamos con una obra de Brunelleschi muy especial. Se trata de la única escultura en madera realizada por el artista. Al parecer, todo fue un reto fruto de su amistad con otro genio del Renacimiento: Donatello. Éste realizó un crucifijo en madera para la Basílica de Santa Croce y retó a Brunelleschi a crear uno mejor. Al parecer, Brunelleschi aceptó el reto y Donatello, luego de ver el crucifijo de Brunelleschi, habría aceptado su derrota y felicitado a su amigo.

• Basílica de San Lorenzo

La Basílica de San Lorenzo es una de las iglesias más destacadas de Florencia. Por fuera, su diseño no es especialmente llamativo, pese a ser monumental. Pero su interior nos reserva una más que grata sorpresa y muchísimo arte. El culpable de todo es Brunelleschi, que fue el creador del proyecto, aunque no pudo finalizarlo y lo llevó a cabo Michelozzo. En su interior, con gran maestría, Brunelleschi creó una gran iglesia dándole a la vez un aire de privacidad, familiaridad y cercanía.

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Paseo guiado por el centro de Florencia

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Obras de Brunelleschi: La Sacristía Vieja en la Basílica de San Lorenzo

La Sacristía Vieja forma parte del complejo de la Basílica de San Lorenzo. Aquí el genio crea una cúpula mucho más simbólica y por supuesto pequeña que la de la catedral, la Capilla de los Pazzi, considerada una de las joyas de la arquitectura del renacimiento italiano.

Divide la misma en 12 partes donde cada una representa a uno de los apóstoles. De nuevo en la Sacristía Vieja encontramos una colaboración con su amigo Donatello, que aportó esculturas a la Sacristía Vieja. Entre los dos nos ofrecen uno de los rincones más bonitos de Florencia.

• El Museo dell’Opera del Duomo: desentrañando una obra maestra de Brunelleschi

El Museo dell’Opera del Duomo conserva los mejores ejemplos y restos del proceso de construcción de la Catedral de Florencia y de la Cúpula de Brunelleschi. Debido a esto, el artista está muy presente en el museo. Aquí podemos ver por ejemplo una maqueta de madera que Brunelleschi utilizó para idear su cúpula. Y, además, proyectos de la llamada ‘linterna’, el pico con el que Brunelleschi remató la cúpula y que haría las funciones de faro.

• El Museo del Bargello y las Puertas del Paraíso de Brunelleschi

Las Puertas del Paraíso es una de las mejores obras del Renacimiento. No fue realizada por Brunelleschi sino por Ghiberti. Sin embargo, Brunelleschi fue el gran rival de Ghiberti en la lucha por el proyecto. En el concurso, ambos debieron presentar una escultura de la escena bíblica del Sacrificio de Isaac. Aquel proyecto presentado por Filippo se conservó y se puede ver hoy en día en el Museo del Bargello. Así, podemos imaginarnos cómo pudo haber sido la puerta de haber vencido Brunelleschi.

• Palacio Pitti o la obra póstuma del arquitecto

Como vemos, Brunelleschi ha dado verdaderamente forma a la ciudad de Florencia. Está presente en muchos de los monumentos más importantes de la ciudad. Su huella llega incluso al otro lado del río Arno. Allí, el grandioso Palacio Pitti se convirtió en la residencia Medici. Para reformarlo y embellecerlo al nivel del estatus de la familia, los Medici contrataron a Brunelleschi. Por desgracia, el arquitecto falleció durante los trabajos. Será uno de sus alumnos quien los finalizará.

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Haciendo de Florencia una de las ciudades más bellas y poderosas de Italia contratando y descubriendo a grandes artistas de la época. El poder de los Medici llegó a extenderse tanto que la familia tuvo entre sus miembros a cuatro Papas y a 2 reinas de Francia.

El nacimiento de los Medici

El primer personaje importante, con el que empieza el ascenso de los Medici, es Giovanni de Bicci. Apodado ‘de Bicci’ por el nombre de su padre. Realmente su nombre era Giovanni de Medici.

Giovanni fue el que llevó al banco de los Medici a niveles astronómicos, haciendo de la familia una de las más ricas. La banca de los Medici acabaría siendo el banco oficial del papado y la fuente de ingresos de otras familias poderosas en Italia como los Sforza.

Aunque Giovanni no se inmiscuyó en el poder político, sí que puso a los Medici como una de las familias fuertes de Florencia. A Giovanni de Bicci debemos la creación del Hospital de los Inocentes, encargado a Brunelleschi por el ‘’padre’’ de los Medici. Además de la Sacristía Vieja en la basílica de San Lorenzo.

Con el heredero de Giovanni, Cosimo El Viejo, los Medici entrarían de lleno en la política florentina.

Cosimo El Viejo

Cosimo ‘Il Vecchio’ fue uno de los personajes clave en el ascenso de los Medici. Heredando la fortuna y el gran negocio banquero de su padre Giovanni de Bicci, Cosimo no solo estableció esa fortuna. La aumentó y metió a la familia en la administración y política florentinas, que en aquel entonces era una república.

Cosimo no gobernaba Florencia, pues, oficialmente, solo podía tener voto y opinión en las decisiones del gobierno. Sin embargo, su gran carisma y la admiración y respeto que otros le tenían acabó haciendo que, en la práctica, cualquier decisión pasara antes por él. Así que, en realidad, es con él con quien empieza el poder y mandato de los Medici en Florencia.

Fue Cosimo el que construyó la primera gran casa de los Medici en Florencia. El Palazzo Medici Riccardi, realizado por Michelozzo.

El nieto de Cosimo acabaría siendo un personaje fundamental para la historia de Florencia y del Renacimiento. Este nieto fue Lorenzo El Magnífico.

La cúspide de los Medici con Lorenzo El Magnífico

Lorenzo El Magnífico nace en el 1449 y cuando tenía solo 20 años asume el poder y gobierno de Florencia. Que los Medici se hubiesen hecho con el gobierno florentino no gustaba a otras familias, que intentaron en varias ocasiones eliminar el poder mediceo. Lorenzo sufrió uno de los ataques más sonados en contra de los Medici: la conspiración de los Pazzi.

Los Pazzi eran otra familia poderosa de Florencia que ambicionaba el poder. Elaboraron un plan para eliminar a Lorenzo y a su hermano Giuliano a la vez y terminar con los Medici. El plan era enviar asesinos para cada uno, infiltrados, que los acompañarían a misa y, en la Catedral, apuñalarlos.

La conjura acabó con Giuliano pero no con Lorenzo, que tomó duras represalias contra los Pazzi y los asesinos.

Los Pazzi creían que los florentinos celebrarían su revuelta, felices de librarse de los Medici que habían instaurado una oligarquía derrocando la república. Lejos de ello, Florencia se volcó con Lorenzo El Magnífico y su familia. Un acto que asentó mucho más su figura y la de los Medici en Florencia.

Con Lorenzo, Florencia conoció una de sus etapas más gloriosas en lo económico, en lo territorial y, sobre todo, en lo artístico.

Los Medici y el Renacimiento

Quizás Lorenzo El Magnífico sea el mecenas más conocido de todos los tiempos. Los Medici ya habían actuado como tales antes que él con Brunelleschi y Donatello entre otros grandes artistas. Pero Lorenzo llevó esto a un nuevo nivel.

Florencia se convirtió en el centro del arte en Europa. El Magnífico ponía bajo su protección a los mejores artistas y les comisionaba continuamente trabajos para construir monumentos, decorar iglesias… todo para embellecer Florencia.

Además, promovió el estudio y la divulgación del arte. Creando una muestra gratuita de arte antiguo en el Jardín de San Marcos. Ofreciendo su propia colección para la formación de jóvenes talentos.

Lorenzo descubrió a un joven Miguel Ángel y enseguida pasó a ser su mecenas. Muchos genios como Botticelli o da Vinci trabajaron bajo su protección. Pero no había codicia en tener todo el arte para sí sino sincero amor por el arte y su crecimiento. Prueba de ello es que Lorenzo envió a algunos de los mejores talentos a otras ciudades como Roma o Milán para expandir el movimiento. El arte, junto con los filósofos y diplomáticos como Machiavello, fueron sus mejores embajadores.

Un hijo de Lorenzo acabó siendo, además, el Papa Leon X.

Un legado incalculable

Este amor por el arte estuvo antes, con y después de Lorenzo. Sin parar de crear y embellecer Florencia. El legado de los Medici es por tanto incalculable. Muchos de los lugares importantes de los que disfrutamos hoy en Florencia se deben a ellos. Incluso la creación de la Galería Uffizi. Los Medici llegaban a comprar obras y descubrimientos de arte clásico en otras ciudades. Como la Venus de Medici que fue adquirida en Roma.

El Palacio Pitti fue su creación como su residencia oficial. Al igual que los fascinantes Jardines Boboli, el Corredor Vasariano, las Capillas de los Medici…

Pero no sólo en Florencia está su huella sino en el increíble impulso que le dieron al arte y que marcó nuestra cultura para siempre.

La última de los Medici

La familia Medici no siempre gozó del apoyo de los florentinos. Fueron expulsados de la ciudad hasta en 2 ocasiones. Pero siempre acabaron volviendo al poder.

Un poder que acabó en el siglo XVIII con la llegada de los Lorena a Florencia. El último miembro de los Medici fue Ana Maria Luisa de Medici. Una persona clave para nuestra ciudad.

Pues Ana Maria, como buena Medici, amaba la cultura y el arte. Ella era la última de su sangre y, sin descendientes, el final del poder mediceo era claro. También el ascenso de la familia Lorena y que estos tomarían las riendas.

Sin embargo, antes de cederlas, Ana Maria haría algo histórico y decisivo. Su temor era que los Lorena destruyeran el legado artístico que su familia llevaba siglos construyendo. Para evitarlo, hizo firmar a los Lorena un documento en el que se comprometían a conservar y no dañar todo el arte de Florencia.

El llamado Pacto de Familia, dice literalmente que los Lorena no podrán  ‘’llevarse fuera de la capital del Gran Ducado galerías, cuadros, estatuas, bibliotecas, joyas y otras cosas valiosas que reciban como sucesión del Gran Duque (su marido Cosme III) con el objetivo de que las mismas permanezcan propiedad del estado, para la utilidad del público y para atraer la curiosidad de los forasteros.’’

Ana María encarna, de esta forma, un concepto ilustrado que será fundamental para Florencia e Italia: el estudio y conservación del arte desde un punto de vista del rigor científico y el derecho. Los Medici, por tanto, no solo contribuyeron a la creación del Patrimonio florentino sino también a su valorización y transmisión hasta nuestros días.

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Leonor de Toledo en Florencia: unión con los Medici

Iremos desde la Plaza de Santa Maria Novella hasta la Plaza de San Lorenzo, donde encontraremos la monumental iglesia dedicada a este santo. Aquí fue donde Leonor se casó con Cosme. El acontecimiento que marcó por completo su vida. En la cripta de San Lorenzo, de hecho, acabarían reposando sus restos mortales. En frente del edificio se encuentra el palacio Medici, ejemplo de palacio renacentista, donde Eleonor vivió después de su boda. Desde allí llegamos al centro religioso de la ciudad: la Plaza del Duomo. Donde es imposible no maravillarse con la Catedral, el Battisterio di San Giovanni y el Campanile de Giotto.

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Visita guiada a la Catedral de Florencia

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Su legado: Palacio Pitti y Jardines Boboli

Posteriormente visitaremos el Palazzo Vecchio. Símbolo del poder de la ciudad medieval, fue trasformado en el siglo XVI en la lujosa residencia de los grandes duques. En su interior visitaremos los aposentos de Leonor de Toledo.

Nuestra visita terminará en el Palacio Pitti, comprado por Leonor de Toledo que quería realizar en este palacio una lujosa residencia para la familia. Y así lo hizo. Si el Palacio Pitti tiene una gran importancia histórica, es gracias a este movimiento de Leonor de Toledo. Es más, para engrandecer la belleza y grandeza del palacio, Leonor quería que este tuviera unos jardines a su medida. Nacerían así los legendarios Jardines Boboli.

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2 horas

Visita Palacio Pitti y Jardines Boboli en inglés

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Sandro Botticelli: obras en la Galería Uffizi

En aquellas primeras obras, el joven Sandro Botticelli llamó la atención de todo el movimiento artístico y de los grandes mecenas: los Medici. Éstos le encargarían muchísimos trabajos, aunque Botticelli trabajaría para más familias y otros particulares. A lo largo de su vida, el genio pintaría una gran cantidad de obras.

Los lugares en los que se conservan obras de Botticelli en Florencia son muchos pero, si hay uno por excelencia, ese es la Galería Uffizi. Los Uffizi son el museo del mundo con más obras de Sandro Botticelli. Las consideradas como sus mejores obras las encontramos aquí. Algunas no sólo son calificadas como las mejores del artista sino como las mejores de la historia. Éstas son ‘El Nacimiento de Venus’ y ‘La Primavera’.

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Visita guiada por la Galería de los Uffizi

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Obras de Botticelli en la Galería de la Academia

Obras de Sandro Botticelli están también presentes en la otra galería de Florencia: la Galería de la Academia. Pese a que la mayor parte de su arte en la ciudad se encuentra en los Uffizi, la Academia tiene pocas pinturas del artista pero muy interesantes. Una, una auténtica joya. Hablamos de la Madonna del Mare (‘La Virgen del mar’). Una pintura donde Sandro Botticelli representa a una virgen de mirada perdida, con apenas interacción con su hijo. Algo totalmente diferente a lo visto hasta aquel momento. Al igual que su extraordinaria ‘Virgen con el Niño, dos ángeles y Juan Bautista’

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1 hora y 30'

Visita guiada Galería de la Academia

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-«Virgen con el niño y el ángel» en el Hospital de los Inocentes

En la Plaza de la Santissima Annunziata, muy poco después del nacimiento de Botticelli, se inauguró el Hospital de los Inocentes. Este no sería un hospital sino un orfanato, uno de los primeros de Europa. El arquitecto fue Brunelleschi y esta obra está considerada la primera del Renacimiento en cuanto a arquitectura. Con unos 20 años, Botticelli estaría ya plasmando con su talento este movimiento renacentista en la pintura. Y, una de sus primeras obras la realizaría para el Hospital de los Inocentes. Se trata de la pintura llamada ‘Virgen con el niño y ángel’. Esta obra de Botticelli se encuentra todavía en la actualidad en el orfanato.

-«Retrato de una jóven» en Palacio Pitti

Botticelli vivió justo en la época cuando los Medici habían comprado el Palacio Pitti y se estaban realizando sus obras para convertirlo en su residencia. El arquitecto del palacio fue Brunelleschi y, de nuevo, como en el Hospital de los Inocentes, obras de Botticelli decorarían sus paredes.

En la actualidad, allí podemos admirar tres pinturas. Todas ellas de gran interés. Una en concreto, llamada ‘Retrato de una joven’, se cree que podría tratarse de un retrato de la mujer de Lorenzo el Magnífico, uno de los Medici más importantes de la historia de Florencia.

-Frescos en la Basílica de Santa Maria Novella

El talento de Botticelli era conocido en toda Florencia y las familias en el poder no sólo querían su genio para decorar sus viviendas privadas. También lo querían para embellecer Florencia y no sólo con su consejo. Botticelli fue contratado para decorar con dos frescos el interior de la Basílica de Santa María Novella. Uno de ellos representa el nacimiento de Cristo y se conserva en muy buen estado.

La relación de Botticelli con Santa Maria Novella no fue sólo laboral, pues gracias al testamento del genio sabemos que contaba con una casa en el barrio cercano a dicha iglesia. Seguramente, la casa en donde Sandro vivió sus últimos años en Florencia.

-«San Agustín» en la Iglesia de Ognissanti

Otra curiosa casualidad vuelve a ligar Ghirlandaio con Botticelli en Florencia. Esta vez, en la Iglesia de Ognissanti. Los dos artistas fueron contratados para decorar la iglesia con dos frescos en paredes encontradas, uno frente al otro. La obra de Botticelli es una auténtica maravilla que representa a San Agustín.

La iglesia de Ognissanti era también el lugar de entierro de la familia Botticelli, y allí fue enterrado Sandro, donde todavía sigue descansando.

Botticelli: obras e historia de Florencia

-Palazzo Vecchio

Botticelli tuvo mucha relación con este gran monumento de Florencia pero, curiosamente, en él no hay ningún trabajo del artista. En el Palazzo Vecchio, por ejemplo, Botticelli acudió a la reunión donde se decidió que el David de Miguel Ángel se colocaría en la Plaza della Signora.

Aquí también fue llamado a menudo Botticelli por los Medici para encargarle diferentes trabajos. Uno llegó a ser decorar el mismo palacio, en concreto la Sala dei Gigli. Aunque finalmente el artista que llevó a cabo el trabajo fue Domenico Ghirlandaio.

-Un recuerdo en Plaza della Signoria

Durante muchos años, la Plaza della Signoria tuvo el honor de acoger al David de Miguel Ángel que, posteriormente, se trasladó a la Galería de la Academia. Cuando Michelangelo finalizó la escultura, la ciudad de Florencia reunió a un grupo de expertos para decidir donde situar la estatua. Entre estos expertos, estaba el maestro Sandro Botticelli ya en avanzada edad.

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Oferta: Tour Academia + Uffizi

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A pesar de que los históricos no suelen incluirlo entre los mejores artistas de esta época, Michelozzo es sin duda uno de los grandes artistas del Renacimiento temprano. Y una figura clave en su asentamiento y nacimiento en Florencia. Pintor, arquitecto y escultor.

Inspirado por Brunelleschi

Filippo Brunelleschi es uno de los padres del Renacimiento. Quizás, incluso el padre del Renacimiento. Predecesor de Michelozzo, Filippo marcó los cánones que serían la base de una de las corrientes artísticas más importantes de la historia.

Recogiendo el testigo de Brunelleschi, admirándolo y siguiendo sus ideales, Michelozzo creó su arte basado en estos cánones. Sumando un exponente importantísimo a esta corriente artística que se propagaba ya como la principal en Florencia. Junto a otras figuras como Donatello y Ghiberti, Michelozzo fue clave en la transición del Gótico al Renacimiento.

Compañero de grandes artistas

Rodeado por estos dos genios, Donatello y Ghiberti, Michelozzo tuvo unas influencias inmejorables. En sus inicios pudo ser ayudante de Ghiberti, que se encargaba de la construcción de dos puertas para el Battistero de San Giovanni. Una de las cuales es la famosísima Puerta del Paraíso. Para muchos una de las mayores creaciones artísticas de todos los tiempos. Idea apoyada por el mismo Miguel Ángel, que le dio el apelativo de ‘puerta del paraíso’ por su belleza celestial.

Por otra parte, un Michelozzo más maduro en su persona y en su mano llegó a tener un taller a medias con nada menos que Donatello, a quien conoció en el taller de Ghiberti. Los dos compañeros colaboraban por tanto día a día en diferentes trabajos que tanto la ciudad como privados les encargaban. Además de formar a aprendices.

Michelozzo entonces ya era uno de los artistas de Florencia más destacados y reconocidos. Llegando a trabajar incluso para los Medici. Aquel joven que creció con la influencia de Brunelleschi y aprendió y trabajó con Ghiberti y Donatello se convertiría él mismo en un referente para generaciones futuras.

Obras de Michelozzo

• Palacio Medici Riccardi

El palacio Medici Riccardi es una construcción importantísima de Florencia. Pues fue la primera vivienda de los Medici en la ciudad, su carta de presentación en una ciudad que acabarían gobernando por siglos. Cosimo de Medici sabía de la importancia de su primer movimiento en la ciudad, por ello tuvo extrema precaución en construir su primer palacio. No debía ser una vivienda cualquiera sino una señal de sus intenciones. Por ello comisionó el edificio a uno de los mejores artistas de la ciudad: Michelozzo.

• Basílica de la Santísima Anunciación

Ya con Cosimo de Medici en el poder, Michelozzo fue uno de los artistas de confianza de la familia ‘’reina’’ de Florencia. Así que Cosimo siguió confiándole obras y reformas al maestro. Una de ellas fue la reforma de la Basílica de la Santísima Anunciación, en la Piazza della Santissima Annunziata.

Michelozzo lleva a cabo una completa reestructuración, creando prácticamente una basílica nueva. Por ello, muchos historiadores nombran directamente al arquitecto como creador y no como reformista del edificio. Realmente le hace justicia, pues el florentino idea un nuevo entorno y le da una nueva vida la lugar.

• Museo de San Marcos

Otra reforma confiada a Michelozzo fue la del convento de San Marcos, hoy Museo de San Marcos. Allí coincidió con otro maestro del Renacimiento, Fra Angelico. Éste, monje del convento y genio pintor, se encargaría de la decoración del convento.

En el proyecto de reforma de Michelozzo se incluyó también la creación de una biblioteca, que fue la primera del Renacimiento. Y la cual ahora forma parte del museo.

Con la arquitectura de Michelozzo y las pinturas de Fra Angelico, el convento y museo de San Marcos es una obra de arte en sí mismo.

• Catedral de Florencia

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En la Catedral de Florencia Michelozzo tuvo posiblemente el premio de su vida a su talento y dedicación. Su ídolo y maestro Brunelleschi fallece antes de finalizar el proyecto de la Catedral de Florencia. El proyecto de construcción más importante de la historia de Florencia. En el 1446, tras la muerte del genio, Michelozzo es nombrado líder de los trabajos en sucesión de Brunelleschi.

Michelozzo lidera los trabajos y además diseña personalmente la linterna de la cúpula de Brunelleschi. Parte de la cúpula que, desgraciadamente, no ha llegado a nuestros días.

Michelozzo en la Toscana

Los Medici no solo confiaron a Michelozzo trabajos en la propia ciudad sino en todo su ducado, que abarcaba otros territorios de la Toscana. Asimismo, la familia no fue la única en contar con los servicios del maestro, que llegó a trabajar también en Roma.

Una de sus obras más importantes en la toscana es la Villa Medici de Fiesole. En otro precioso pueblo de la Toscana, Montepulciano, la fachada del palacio del ayuntamiento tiene también la firma de Michelozzo.

Una firma que va desde Florencia hasta Roma y, sobre todo, hasta nuestros días por su peso e importancia en la historia del arte y en su influencia en el Renacimiento.

• Almuerzo incluido

11 horas y 30'

Excursión Pisa, Siena y San Gimignano desde Florencia

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Ana Maria Luisa de Medici: protectora de Florencia

A la muerte de Cosme III y con el fin de los Medici asegurado, Ana Maria Luisa de Medici aceptó su destino pero no quiso abandonar Florencia. Era una mujer cultivada, determinada y con una fuerte personalidad. Que había vivido y visto mundo. Ana Maria adoraba Florencia y su arte. Apreciaba y disfrutaba con las enormes colecciones de arte que los Medici poseían y las que habían aportado durante siglos a los monumentos y plazas de la ciudad.

Pasó el resto de su vida en el Palacio Pitti como última Medici en hacerlo. Pero se negó a entregar aquella bella ciudad y su patrimonio a otra familia que no estuviese ligada a la ciudad y dejarlo a su suerte.

Incluso rechazó la oferta de los austrias, que le ofrecían un puesto en la regencia del Gran Ducado de Toscana. Fiel a la Florencia que ella conocía y a su familia, lo rechazó. Pasando una vida en segundo plano, disfrutando del arte del Palacio Pitti.

El Pacto de Familia

En 1737, Ana Maria Luisa de Medici llegó a un acuerdo con los Lorena que marcaría el futuro de Florencia. En él, los nuevos gobernadores se comprometían a no extraer de Florencia ninguna obra de arte, destruir o cambiar ningún monumento o lugar de interés, preservando el patrimonio cultural de Florencia para disfrute de locales y atracción de visitantes.

El documento, dice literalmente que los Lorena no podrán «llevarse fuera de la capital del Gran Ducado galerías, cuadros, estatuas, bibliotecas, joyas y otras cosas valiosas que reciban como sucesión del Gran Duque (su marido Cosme III) con el objetivo de que las mismas permanezcan propiedad del estado, para la utilidad del público y para atraer la curiosidad de los forasteros.’’

Con este tratado, el Pacto de Famiia, Ana Maria Luisa de Medici regalaba a Florencia una posteridad con el tesoro cultural y artístico que por siglos habían forjado grandes artistas y generaciones de florentinos. Su figura es clave para que hoy disfrutemos de una ciudad tan maravillosa. En la Basílica de San Lorenzo, una estatua recuerda su memoria.

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Una enorme pasión por el arte

Giorgio Vasari es fundamental a día de hoy para estudiar a los grandes artistas del Renacimiento y comprender mejor su obra. El mismo Vasari fue un ferviente y curioso estudiante de arte. Desde muy pequeño, en Arezzo, se inició en la pintura. Con temprana edad y un talento sobresaliente, aquel joven dejó Arezzo para ir a la capital del arte: Florencia.

Allí pudo conocer a Miguel Ángel entre otros muchos artistas de la época y desarrollar su talento. Su buen hacer llamó pronto la atención de los Medici, que lo contrataron para numerosos trabajos, que Giorgio hacía mientras mantenía su estudio y formación.

Cuando le llegó la oportunidad de viajar a Roma, no lo dudó, ya que la capital de Italia estaba ganándole el pulso a Florencia como ciudad del Renacimiento. Allí estudió el arte antiguo y las obras de Rafael y Miguel Ángel, que trabajaban para entonces en Roma.

La curiosidad sobre el arte de Vasari, a partir de entonces, comenzó a ganar terreno a la práctica del mismo y dedicó sus años a viajar por Italia estudiando diferentes corrientes, obras y artistas. Algo que quiso compartir, redactando su obra ‘La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos’. En la que recoge las biografías de personajes tan ilustres como Rafael, Leonardo da Vinci, Ghiberti, Giotto, Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y muchos otros.

Gracias a su enorme trabajo, podemos conocer de primera mano cómo fue la Florencia renacentista y los principales eventos y personajes de la época.

Giorgio Vasari: El arquitecto de la Galería Uffizi

Pese a ser reconocido sobre todo por su trabajo como historiador, Giorgio Vasari tuvo un gran éxito también como artista. De hecho, es ahora cuando lo valoramos más como escritor. En su época, Vasari era conocido por su obra como pintor y arquitecto.

Uno de las mayores obras que nos dejó su talento es la Galería Uffizi. Uno de los museos más importantes del mundo reconocido por las destacadas obras que guarda. Vasari no es importante entre éstas sino en la obra misma. Pues él fue el arquitecto del edificio y al él debemos la ya diferencial forma de ‘U’ de los Uffizi. Claro que aquel encargo de los Medici no era para un museo. En aquel entonces los Uffizi eran las ‘’oficinas’’ de Florencia, un edificio para reunir la mayoría de sus funciones administrativas.

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• Salón de los Quinientos

Giorgio Vasari deja de nuevo una enorme huella en Florencia. Además, muy cerca de la Galería Uffizi. Concretamente en el Palazzo Vecchio de la Plaza della Signoria, edificio desde el que gobernaban los Medici. En el palacio se había creado el Salón de los Quinientos y se contrató a Miguel Ángel y a da Vinci para decorarlo. Por diversas razones, ninguno pudo terminar su trabajo y fue entonces cuando se le confió a Giorgio Vasari tan importante misión. El Salón de los Quinientos, un lugar especial de Florencia, es uno de los rincones más conocidos y apreciados de la ciudad en el mundo.

• Giorgio Vasari: pinturas en la Catedral

Una vez más, como en el Palazzo Vecchio, las pinturas de Giorgio Vasari tienen un papel protagonista en uno de los monumentos más importantes de la ciudad. Hablamos de la Catedral de Florencia. Concretamente, Vasari sería el encargado, bajo contratación de los Medici, de la decoración de la Cúpula de Brunelleschi. Vasari realizó gran parte de los frescos de la cúpula, admirados hoy por miles de visitantes.

En la realización de los frescos colaboró también otro artista: Federico Zuccari. En colaboración diseñaron un conjunto pinctórico representando escenas del Juicio Final.

La misma temática puede apreciarse en el Battistero di San Giovanni, también en la Plaza del Duomo.

• Corredor Vasariano

Para entender mejor el talento de Vasari como arquitecto, nos basta con la simple existencia del Corredor Vasariano. Los Medici trasladaron su residencia al Barrio de Oltrarno, al Palacio Pitti. El edificio donde se gobernaba seguiría siendo el Palazzo Vecchio. Para poder llegar de un palacio a otro sin cruzarse con el pueblo, los Medici acudieron a Vasari que, en sólo 5 meses, construyó un pasadizo que atravesaba el río sobre el Ponte Vecchio uniendo ambos palacios.

Giorgio Vasari y una huella que abarca más allá de Florencia

Además de en Florencia, Giorgio Vasari trabajó en muchas otras ciudades de Italia. Fue en la Toscana dejó especial huella. En su misma Arezzo natal, Vasari fue el responsable de la remodelación de su plaza mayor. En Pisa dejó un enorme legado, remodelando también una de las plazas principales, construyendo el Palacio de la Carovana y la iglesia de los Caballeros de San Esteban.

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Lugares de Dante en Florencia: desde su nacimiento hasta su muerte

En el precioso Battistero di San Giovanni, precedente a la gloriosa y actual Catedral de Florencia, inician los pasos de Dante en Florencia. Pues aquí, como muchos otros niños de su tiempo, recibió su bautismo el gran artista.

Los lugares de Dante en Florencia van desde su vida a su muerte, aunque muy a pesar del genio éste falleció fuera de su amada Firenze. Dante fue desterrado por motivos políticos y conoció la muerte en la ciudad de Ravenna, sin poder volver a su ciudad. En el interior de la Basílica de Santa Croce está la tumba de Dante… aunque sin sus restos. En la entrada a la iglesia se alza una enorme estatua del maestro Alighieri.

Badia Fiorentina

Si algo marcó la vida y obra de Dante fue el conocer a su musa y amada Beatriz. Aunque fue un amor no correspondido, Beatrice es en todo momento la dueña del corazón de Dante. Dice la leyenda que donde la vio por primera vez fue en la Badia Fiorentina, la iglesia más antigua de Florencia. Desde aquel momento, Beatrice lo acompañaría en todos sus pensamientos y hasta en su aventura por el Infierno, Purgatorio y Paraíso.

Museo del Bargello

El Bargello, con su enorme torre, es hoy uno de los museos de Florencia más interesantes. En la época de Dante, era un edificio con funciones muy diferentes, de tipo administrativo y político. Es aquí donde se marcó el destino final de Dante al ser el lugar en el que recibió su condena al exilio teniendo que abandonar su Florencia natal.

Museo Casa di Dante

De un museo fue expulsado y a un museo fue ‘’traído’’. En el Barrio de Dante, donde se cree que estuvo su casa, se construyó un edificio de época para crear un museo que honorase al poeta, como florentino, como artista y como persona: el Museo Casa di Dante. Hoy es uno de los museos más populares de la ciudad.

Iglesia de Dante

Más que iglesia de Dante, podríamos decir que es la iglesia de Beatrice. En esta pequeña iglesia de Florencia está la tumba de la amada del artista: Beatriz. Además de este hecho, la construcción no es nada llamativa. Pero el simple hecho de ser la última morada de Beatrice hace que tanto florentinos como visitantes la elijan como una meta para los paseos. Es, además, uno de los lugares preferidos de las parejas. Casi un peregrinaje romántico.

Dante en Florencia: Puente Santa Trinidad

Pese a lo que pueda parecer, Dante no se encontraba o no conseguía ver a Beatriz a menudo. Es más, sus encuentros fueron contados. Uno de ellos tuvo lugar en el puente Santa Trinidad, donde Dante se cruzó con Beatriz, que paseaba con una amiga. El momento fue maravillosamente recreado por el pintor Henry Holiday en un precioso cuadro.

Dante en Florencia y su piedra frente a la Catedral

En la parte sur de la Catedral de Florencia, Dante Alighieri tenía un lugar muy querido donde se relajaba durante horas observando las construcciones de la Catedral. Enfrente al edificio en obras, había una piedra donde el artista se apoyaba a reflexionar y ver cómo avanzaba el proyecto. En la actualidad hay una placa que conmemora este rincón que además tiene una leyenda de lo más curiosa. Dante era famoso, entre muchas cosas, por tener una memoria envidiable. Se dice que, un hombre, para comprobarlo, le preguntó un día qué le gustaba comer. A lo cual Dante respondió: ‘’huevos’’. El mismo hombre volvió un año más tarde a la Piedra de Dante, donde éste descansaba, y le dijo directamente: ‘’¿con qué?’’. Dante, como si la conversación no se hubiese interrumpido por un año entero respondió: ‘’con sal’’.

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Los primeros pasos de Fra Angelico

Incluso antes de mudarse a Florencia, un Fra Angelico cuya fama estaba aún por construir realizó una de sus primeras obras como artista en el Hospital de Santa Maria Nuova. Un lugar muy especial, pues es el más antiguo en activo de la ciudad y el sitio donde Leonardo da Vinci acudía a estudiar de forma habitual. Sabemos que Fra Angelico, pese a su juventud, ya había entregado sus votos y era monje en la localidad de Fiesole.

En tan relevante hospital, Fra Angelico fue contratado para pintar un crucifijo para decorar una de sus paredes interiores. Esta es la primera muestra de arte que el genio dejaría en Florencia.

Fra Angelico Obras

Entre los muchos tesoros de Florencia, muy cerca del museo Galería de la Academia, hay una isla mágica, fuera del tiempo y de los ruidos de la ciudad. Un lugar donde es posible volver a la época del siglo XV y comprender por qué el arte renacentista nació en Florencia. Este oasis atemporal es el convento de San Marco.

El convento de San Marco no es uno más de los lugares en los que Fra Angelico dejó huella en Florencia sino que es su lugar. Aquí fue donde pasó gran parte de su vida, siendo su hogar por muchos años. Y no sólo era suyo por ser su lugar de residencia y donde ejercía su labor religiosa, Angelico lo hizo también suyo con su arte, decorando con sus pinturas todo el convento.

Los claustros, los refectorios, la biblioteca, la sala capitular y las celdas del convento… todo comunica armonía. Desde la arquitectura de Michelozzo hasta las pinturas y frescos de Fra Angelico. Monje, teólogo dominico, intelectual y estupendo pintor. Si en el Museo Nacional del Prado de Madrid se puede admirar la primera Anunciación pintada por este artista, aquí es posible ver la última que el pintor realizó. Su mejor versión y una de las obras de Fra Angelico más universales. Una culminación del desarrollo de su lenguaje desde la tradición tardo gótica italiana hasta el nuevo estilo renacentista.

Obras de Fra Angelico

-Museo de San Marco

Tal fue la calidad y el número de obras con las que Fra Angelico embelleció el convento de San Marco que una parte de este acabó dedicándose a crear un museo, el Museo de San Marco. En él se conservan todas las obras que el genio realizó en el convento (sin contar, obviamente, los frescos de sus paredes y los elementos decorativos que son parte del convento). Pero el museo quiso ir más allá y en el 1922 realizó una enorme labor en la que intentó reunir en el museo el mayor número posible de obras del artista.

En un intento de hacer del Museo de San Marco el referente mundial de uno de los artistas destacados del Renacimiento. El duro trabajo dio sus frutos y el Museo de San Marco consiguió incluso obras de la Galería de la Academia, la Galería Uffizi y de algunas iglesias. Por ejemplo, el ya nombrado Armadio degli Argenti de la Basílica della Santissima Annunziata.

El Museo de San Marco por tanto tiene el honor de ser el museo más importante del mundo en lo referente a la figura de Fra Angelico.

-Basílica della Santissima Annunziata

Ya con Fra Angelico asentado en el convento de San Marco, fue contratado para decorar una puerta de la Basílica della Santissima Annunziata. Pero no una puerta de entrada, sería una puerta simbólica en el interior, un elemento no útil sino una ofrenda a Dios. Esto nos indica la gran reputación del Angelico como artista. Pues aun siendo un monje (además perteneciente a otra basílica) se confiaba en su talento como pintor para tareas muy importantes.

El resultado de su trabajo en la Basílica della Santissima Annunziata fue una obra llamada el Armadio degli Argenti. Hoy ya no se encuentra en la basílica sino que se conserva en el Museo de San Marco.

-Galería Uffizi

Pese al tremendo esfuerzo e inversión del Museo de San Marco, no todas las obras de Fra Angelico están aquí, pues algunas no pudo obtenerlas. Algunas cruzan incluso el Atlántico, conservándose en museos de América. Pero, sin ir tan lejos, también en Florencia, en la Galería Uffizi, se conservan varias. Las más destacadas son ‘La coronación de la Virgen’ y la ‘Tebaide’. La Galería Uffizi cuenta también con dibujos realizados por el genio.

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-Iglesia de San Nicolás de Ceppo

En Florencia, otra iglesia tuvo el privilegio de haber sido decorada por Fra Angelico. Se trata, en efecto, de la iglesia de San Nicolás de Ceppo en donde el monje realizó un fresco en el 1430. Esta obra de Fra Angelico representaba la crucifixión de Cristo. Por desgracia, en el siglo XVII la misma iglesia contrató a otro artista para renovar la decoración y otro fresco sustituyó al de Fra Angelico.

Sin embargo, sigue siendo curioso entrar en San Nicolás de Ceppo sabiendo que esta pequeña iglesia fue una de las pocas, aparte su querido convento de San Marco, decoradas por el célebre monje.

Obras que van más allá de Fra Angelico

Por último, hacemos un último inciso en el Palazzo Medici-Riccardi, primera residencia florentina de la poderosa familia de banqueros Medici. La pequeña capilla, en la primera planta del palacio, todavía conserva el maravilloso ciclo de frescos de Los Reyes Magos pintado por Benozzo Gozzoli, alumno de Fra Angelico.

Como vemos, su arte y conocimientos vivieron en su obra, en Florencia y también en la admiración que otros mostraban hacia él. Así como en las enseñanzas que Angelico, como maestro, enseñaba a nuevos y jóvenes artistas que siguieron su estela.

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