Este incalculable valor artístico e histórico y la unión de estas obras maestras de artistas de tal embergadura hacen de la Galería Uffizi el museo más visitado de Florencia. Superando incluso a la Galería de la Academia en donde se encuentra el David de Miguel Ángel.

Historia de la Galería Uffizi

Ahora bien, la galería no surgió como un museo. Su nacimiento está ligado, como no, a los Medici. En el siglo XVI Cosimo I, líder de los Medici y gran duque de Florencia, confió a Giorgio Vasari la construcción de un gran palacio cerca de la Plaza della Signoria en el que quería juntar todas las oficinas administrativas (uffizi) de Florencia para reunir todas las funciones en un mismo lugar.

A la muerte de sus dos ‘’padres’’, Cosimo I y Vasari, las obras continuaron con otros grandes duques y arquitectos que iban añadiendo partes y modificando el edificio según sus intereses. Fue Francesco I de Medici, a finales del siglo XVI, quien decidió dedicar el último piso a una galería donde guardaría algunas obras de arte propiedad de la familia.

De las oficinas de Florencia a su mejor museo

Poco a poco, este palacio fue siendo el lugar escogido por los Medici para reunir aquí todo el arte en su poder… que no era poco. De esta forma, el último piso se quedó escaso y la galería fue comiendo terreno y relevancia al resto de «uffizi» hasta que estos mismos se vieron abarcados por el museo. Nació así la Galería Uffizi, un palacio entero dedicado al arte, a las obras propiedad de los Medici y a numerosas donaciones y nuevas creaciones que la poderosa familia fue encargando para embellecerlo. De hecho, el palacio original, llegado cierto punto, tuvo que ampliarse hasta duplicar su tamaño para albergar todas sus obras.

Es más, incluso el Corredor Vasariano, pasadizo sobre el Ponte Vecchio que lleva al Palacio Pitti, es hoy en día una parte más de la Galería Uffizi y a lo largo de su recorrido se pueden apreciar diferentes creaciones artísticas.

Entradas Galería Uffizi

Si quieres visitar el museo ten en cuenta que el coste de las entradas de la Galería Uffizi es de 25€ para los adultos, 2€ para los ciudadanos europeos entre los 18-25 años y gratis para los menores de edad.

Ahora bien, existe una opción mejor: desentenderse de las entradas Galería Uffizi y todo su proceso y visitar la Galería con un guía experto. Acompáñanos así en nuestro tour por la Galería Uffizi y lleva tu experiencia a otro nivel.

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2 horas

Visita guiada por la Galería de los Uffizi

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Adultos69€

Cancelación gratuitaPodrá cancelar su reserva sin gastos hasta 24 horas antes del inicio del tour

Horarios Galería Uffizi

Los horarios Galería Uffizi son los siguientes:

• De martes a domingo: 08:15 – 18:30.

La galería permanece cerrada todos los lunes, el 1 de enero y el 25 de diciembre.

Cómo llegar a la Galería de los Uffizi

La Galería Uffizi está en pleno centro de Florencia, pegada a la Plaza della Signoria. Concretamente, se encuentra entre el Palazzo Vecchio y el río Arno, lo que le otorga una situación perfecta y unas vistas magníficas. Estando en Florencia, podréis alcanzarla a pie muy fácilmente desde cualquier punto.

Si llegáis a la ciudad, ya sea en tren o en avión, lo más seguro es que lleguéis a Florencia a la estación de Santa María Novella. Si este es vuestro caso y queréis dirigiros desde la estación a los Uffizi, el camino es muy sencillo y os llevará apenas unos 15 minutos. Esta es la ruta que deberéis seguir: desde la estación, coged la calle Via Cerretanti, que os llevará hasta la Plaza del Duomo. Una vez aquí, debéis seguir por Via Calzaiuoli y llegaréis a la Plaza della Signoria. En la plaza, localizad el Palazzo Vecchio. Caminad hasta la esquina del palacio situada junto a la Loggia dei Lanzi… ¡y estamos en la Galería Uffizi!

Si llegáis en coche, encontraréis un parking subterráneo justo al lado de la Estación de Santa María Novella. Podréis aparcar allí y llegar andando a la Galería Uffizi siguiendo las instrucciones anteriores.

Si estáis en un punto muy lejano de la ciudad o simplemente preferís coger el autobús para llegar a la Galería Uffizi, también es muy sencillo. Debéis coger la línea C1, que cuenta con una parada al lado del museo. El nombre de la parada  es ‘Galleria degli Uffizi’.

Las mejores obras de la Galería Uffizi

Recordad que la Galería Uffizi es uno de los museos más importantes del mundo. La infinidad de obras de gran valor que posee no cabrían en una página. Pero vamos a hacer un repaso de aquellas que no podemos perdernos en una visita a la Galería Uffizi convirtiéndola en uno de los lugares más importantes de Florencia.

Galería Uffizi: Otras Obras Imprescindibles​

Artemisia Gentileschi: la mujer del Barroco en la Galería Uffizi

Florencia fue, durante siglos, atracción de grandes artistas y estudiosos del arte. La cuna del Renacimiento y la capital mundial del arte. Al fin del Renacimiento, este trono pasaría a Roma. Pero, aun así, durante el siglo XVII el arte siguió muy presente en Florencia también en el Barroco.

Atrajo así, en el 1612, a Artemisia Gentileschi. Una mujer que llegaría para romper con toda norma establecida. Para abrirse paso en un mundo de hombres a golpe de puro talento, carácter y lucha.

En el mundo del arte, las mujeres eran una rara excepción. No se les ayudaba en su dedicación o estudio y se dificultaba cualquier intento de profesionalizarse.

Artemisia Gentileschi era hija de pintor y, desde muy pequeña, mostró interés por el arte, la pintura y por hacer de ello su vida. Con el apoyo de su padre, consiguió formarse. Pero eso era solo una pequeña piedra de las miles que tendría que poner para construir su camino.

Fuerza, lucha, determinación y talento

Gentileschi, con sólo 19 años, fue víctima de una violación. Es más, en el juicio, no solo la humillaron sino que la torturaron y abusaron de ella en las investigaciones. El culpable fue el que, en teoría, iba a ser su maestro de pintura. Un supuesto amigo de su padre.

Con su imagen pública destrozada aun antes de poder abrirse paso en el mundo artístico y una experiencia traumática, Artemisia solo salió de aquello con más determinación y fuerza.

Con trabajo, infinitas dificultades y, sobre todo, con un inmenso talento, Gentileschi se abrió paso. Fue la primera mujer en ser aceptada en la Academia de Artes y Dibujo de Florencia. Acabó trabajando para los Medici y para familias poderosas de Roma y Nápoles que actuaban como mecenas y protectores de una de las artistas, ya reconocidas, del Barroco.

La que es conisderada su obra maestra, Judith decapitando a Holofernes, se conserva en la Galería Uffizi. Además de otra pintura magistral nacida de su mano: Santa Caterina de Alejandría.

Corredor Vasariano: un pasadizo en la Galería Uffizi

El Corredor Vasariano es una de las partes más curiosas de la Galería Uffizi. Su función inicial no tiene nada que ver con la actual. Es más, el corredor estaba pensado para evitar gente y no para atraerla. Los Medici se lo encargaron a Giorgio Vasari (de quien coge el nombre) para poder llegar desde el Palazzo Vecchio al Palacio Pitti sin cruzarse con la plebe.

Gracias al enorme éxito y al rápido crecimiento que tuvo la Galería Uffizi, el Corredor Vasariano se destinó al museo para que fuese una sala más. Una sala cuanto menos especial, ¿verdad?

La parte de la galería en el Corredor Vasariano está dedicada en su mayor parte a retratos y autorretratos. Uno de ellos muy importante. Otra de las obras que hay que visitar sin falta en la Galería Uffizi. Se trata del famosísimo autorretrato del gran Rafael.

Pero el corredor no es sólo una parte apartada de los Uffizi, un lugar especial al que acudir solo para ver el autorretrato de Rafael. En él se muestras más de 1000 pinturas, conservadas en un lugar histórico como este… ¡menuda combinación!

Además no solo Raffaello Sanzio destaca entre los artistas cuyas obras se muestran en el Corredor Vasariano. Aquí, sumándose a Rafael, podemos admirar pinturas de maestros como Velázquez, Rembrandt, Delacroix y Filippo Lippi.

Un museo especial desde el primer pasillo

La Galería Uffizi tiene forma de ‘U’ invertida. En esta ‘U’ invertida tenemos, por tanto, tres pasillos en cada altura. Dos más largos y uno más corto. Estos nos abren puertas a las incontables salas que conservan las maravillas del museo.

Pero los Uffizi son el museo más visitado de Florencia por algo. En el último piso, ya en el primer pasillo que nos encontramos al entrar, el propio corredor es una obra de arte. El pasillo de levante o corredor este. Gran parte de culpa lo tiene su particular techo.

El techo, o soffitto en italiano, está decorado con increíbles frescos realizados con la técnica llamada ‘grottesca’. Una inspiración e imitación de los frescos que decoraban los techos de la Domus Aurea de Nerón. El monumental palacio del emperador fue descubierto a finales del siglo XV en Roma. Sus llamativas decoraciones llamaron la atención de todos los artistas del Renacimiento, que se inspiraron en su estilo único e intentaron aplicarlo a su arte. Así, Francesco I de Medici lo quiso también para el pasillo de los Uffizi.

La Galería Uffizi tiene… hasta buenas vistas

El techo del primer pasillo de la última planta fue decorado inspirándose en la Domus Aurea en el ‘500 por voluntad de Francesco I de Medici. En los siglos posteriores, ’600 y ‘700, los siguientes pasillos siguieron su ejemplo con la decoración de su techo. Aunque sin tener tan presente el ejemplo del palacio de Nerón.

Aun así, resultan realmente bellos. Y eso sin contar las obras de arte que alojan. ¡Los Uffizi son arte entre arte! Y este no es el único atractivo de los corredores de la última planta. Desde ellos tenemos una de las mejores vistas de Florencia gracias a sus cristaleras que asoman a la ciudad.

Desde una parte podemos ver algunos monumentos de Florencia como la iglesia de Orsanmichele, la Catedral y el Palazzo Vecchio. De la otra, el río Arno, el Ponte Vecchio y la preciosas colinas de Florencia.

Serie Áulica

En el pasillo de levante, conocido también como corredor este, el que está decorado imitando la Domus Aurea, tenemos una colección especial. En el pasillo, las obras de arte se dividen en tres. Tenemos una colección de estatuas antiguas, una colección de pinturas de pequeño tamaño y otra de mayor tamaño. Esta última llamada la Serie Áulica.

Lo especial de la Serie Áulica es que es un conjunto de pinturas donde todas representan a los Medici. Retratos de miembros de la familia que levantó los Uffizi. Como una presentación, un ‘’bienvenidos’’ que la familia nos brinda en nuestro recorrido por el museo. Recordándonos que ellos fueron los impulsores del que hoy es uno de los museos más importantes del mundo.

Entre los cuadros, podemos ver representaciones de algunas figuras muy importantes de los Medici como Ana Maria Luisa de Medici o Lorenzo el Magnífico.

Tribuna de Buontalenti: el corazón de la Galería de los Uffizi

La Tribuna de Buontalenti, también conocida como la Tribuna de los Uffizi, es uno de los lugares más especiales del museo. Su corazón. Pues la tribuna fue museo antes de que los propios Uffizi lo fuesen. Como veíamos en los orígenes de la galería, inicialmente los Uffizi eran oficinas, un edificio administrativo. Aquí se reunían todas las funciones administrativas de Florencia. De modo que los Medici centralizaban todo en un único sitio.

Sin embargo, tenían un pequeño rincón en los Uffizi para guardar sus bienes más preciados: la tribuna. Aquí, en una pequeña sala octogonal, guardaban algunas de sus estatuas y pinturas más valiosas, joyas, gemas… De modo que, si alguna personalidad importante venía a los Uffizi, podían dejarlos sin palabras mostrándoles sus tesoros. Aunque más bien reservaban este privilegio a amigos íntimos.

La obra de Bernardo Buontalenti

Francesco I de Medici, en el siglo XVI, decide darle a la tribuna un cambio grande. Hacerla de verdad una obra de arte y no sólo una sala donde acumularlas. Para ello confía el trabajo al arquitecto Buontalenti. Éste, crearía una sala tan maravillosa que acabaría conociéndose por su nombre. Buontalenti la dota de una majestuosa cúpula, desde la cual, hasta las paredes rojas, descienden cientos de conchas de ostra. El suelo está hecho por fino pavimento decorado con antiguos mosaicos. Así, la tribuna representa los 4 elementos: aire (la cúpula), agua (las conchas), fuego (las paredes rojas) y tierra (el pavimento).

En aquel entonces y en los siglos sucesivos, se comenzaron a acumular una cantidad de obras desmesurada en la tribuna. Obras maestras amontonadas en un pequeño espacio que lo convertía en el sueño de cualquier amante del arte.

Durante el siglo XVIII, miles de personas de toda Europa llegaban a Italia para admirar y estudiar las obras de arte de los genios del Renacimiento en Florencia y las de los antiguos romanos en la Ciudad Eterna. La aparición del Gran Tour hizo que esto tomara un impulso tremendo.

El Grand Tour y la Galería Uffizi

Gentes procedentes de todo el continente llegaban así a Florencia soñando con visitar sus maravillas y el arte de los Uffizi. La Tribuna de Buontalenti se hizo famosísima en toda Europa. Había visitantes que entraban en la tribuna por la mañana y se quedaban hasta que la luz natural se apagaba. Pues a veces no llegaba una jornada entera para ver todas las obras de la sala.

La fama de la tribuna llegó hasta la mismísima reina de Inglaterra. Que en 1772 contrató al pintor Johan Zoffany por una pequeña fortuna que fuese a Florencia y le pintara un cuadro de la Tribuna de los Uffizi. Zoffany se tomó 5 años. En su cuadro podemos ver el increíble grupo de obras que se conservaba en la sala. Algunas de las más importantes de la historia, entre las que curiosos sentaban, discutían y debatían sobre ellas.

De aquel total de obras, una era la reina de la tribuna. La que todavía hoy sigue siéndolo: la Venus de Medici. Ahora la tribuna acoge una cantidad mucho menor de arte que en aquel entonces, pero algunas están entre las obras más valiosas de la Galería Uffizi. Vicisitudes de la historia de Florencia que vemos convertidas en arte.

Entre los 10 museos más visitados del mundo

La Galería Uffizi es el museo más visitado de toda Italia. Por delante de la Galería de la Academia y de museos importantísimos de ciudades como Roma, Venecia o Milán.

En el 2019, los Uffizi (institución que engloba Galería, Palacio Pitti y Jardines Boboli) sumaron en total 4.5 millones de visitantes. Lo que confirmó de nuevo al museo entre los 10 más visitados del mundo. Lo que no es de sorprender sabiendo la cantidad y calidad de obras maestras que en él se guardan. Contando con muchas de las obras de arte más importantes de todo el globo.

Dejando atrás el triste período de la pandemia, con el correspondiente cierre de los Uffizi, la Galería ha vuelto a ser uno de los puntos de atracción más importantes de Florencia y de Italia con una media de más 10.000 visitantes al día, ¡más de 5 millones de visitantes al año!

Entrar a la Galería Uffizi no es sólo hacerlo a uno de los lugares más importantes de Florencia. Tampoco a uno de los mejores museos de Italia. Estamos hablando de uno de los museos referencia a nivel mundial. Un top 10 de museos del mundo.

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Tour privado de la Galería de los Uffizi

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Historia de la Galería de la Academia de Florencia

Su nombre es muy curioso y tiene más lógica de lo que parece. Pues este lugar nació en el 1784 precisamente como una academia de arte. En Florencia ya existía, en aquel entonces, un lugar dedicado a ello. Sin embargo, esta academia, refundada, juntaría ahora todas las escuelas y academias de arte para centrarlas en una única.

Pietro Leopoldo de Lorena, su fundador, tuvo la idea de crear en la academia una galería para reunir algunas obras de arte en las que los estudiantes pudiesen inspirarse y aprender. Poco a poco, y sin ser ése el objetivo inicial, esta galería dedicada a los estudiantes comenzó a acumular diversas obras de arte de gran valor. En cuestión de siglos, pasaron a ser muchas y muy importantes. Entonces, la ’’Galleria dell’Accademia’’  ganó gran fama y prestigio recibiendo visitas de admiradores y estudiosos del arte de todo el mundo. Al final, la escuela se vio muy relegada y la Galería de la Academia de Florencia se convirtió únicamente en un museo. ¡Uno de los museos más importantes de Florencia!

Entradas Galería de la Academia: horarios y precios

Las entradas de la galería de la Academia tienen un precio de 16€. Ahora bien, para los ciudadanos europeos entre 18-25 años hay un billete especial con un precio de 2€.

Los horarios de visita son de martes a domingo de 08:15 a 18:50.

Entradas Galería de la Academia página oficial.

En un lugar con tanta historia y unas obras de tan alto valor, la mejor manera de visitarlo es acompañado por un guía local. Acompáñanos en nuestro tour por la Galería de la Academia y haz de tu viaje a Florencia una experiencia inolvidable.

El David de Miguel Ángel

Está claro que si visitamos la Galería de la Academia de Florencia no podemos perdernos el David. La escultura de Miguel Ángel es algo que hemos visto miles de veces durante nuestra vida. Estudiando de pequeños, en la universidad, en programas de viajes o en las noticias. El David de Miguel Ángel es una de las obras de arte más hemosas de todos los tiempos. Ella sola hace de la Academia uno de los lugares más importantes de Florencia cuando la visitamos.

Lo que sorprende siempre al verlo en persona es su tamaño. Pues con sus perfectas proporciones, en pantalla parece mucho más pequeño. ¡La estatua mide más de 5 metros! Y pesa… ¡más de 5000 kilos! Para tener las medidas perfectas son cifras muy grandes, ¿no? Lo cierto es que sí. Y esto hace aún más increíble la gesta de Miguel Ángel.

Para esculpirla, el maestro empleó 4 años. Del 1501 al 1504. El gigantesco bloque de mármol del que surgió su creación no se extrajo para la misma. Ni mucho menos. Diversos artistas llevaban décadas intentando sacarle provecho. Su opinión era siempre la misma: el bloque era demasiado grande y no era bueno para esculpir. Incluso uno de ellos dejó un agujero enorme en el intento. El mármol quedó prácticamente abandonado.

Un ser nacido del mármol

Miguel Ángel, en el taller del Duomo, se encontró con el famoso bloque. Se pasó mucho tiempo observándolo, girando alrededor de él… Finalmente, Michelangelo aseguró que había visto un ángel en el mármol y sólo había que sacarlo.

Cuando finalizó su obra, nadie pudo contradecirlo. El histórico artista tenía sólo 26 años.

La exactitud y el detalle minucioso del David es algo que no ha sido alcanzado de nuevo. Las uñas, las venas, el vello, su musculatura… es tan realista y perfecto que deja sin palabras.

Cuenta la leyenda que el mismo Miguel Ángel, al finalizar, golpeó en la rodilla al David gritándole ‘’¿por qué no me hablas?’’. Pues tal era el realismo que la estatua presentaba… y presenta.

Galleria dell’Accademia: esculturas de Miguel Ángel

La Galleria dell’Accademia es el museo del mundo con más esculturas de Miguel Ángel. Es decir, no sólo cuenta con la calidad, con su escultura más famosa, el David, sino también con la cantidad. Que, hablando de un genio como Michelangelo, sólo nos puede traer obras magníficas.

Los Cuatro Esclavos

En el pasillo que conduce a la Tribuna del David, la Galería de la Academia nos ofrece otras esculturas espléndidas de Miguel Ángel. Un corredor maravilloso, una forma inmejorable de introducir al David.

En este pasillo, la gran atracción son los Cuatro Esclavos de Miguel Ángel. Un conjunto escultórico de cuatro estatuas. En un principio, éstas estaban destinadas a formar parte de la tumba del Papa Julio II en Roma. Sin embargo, la prematura muerte del Papa hizo que Miguel Ángel cambiara el proyecto y los Cuatro Esclavos ya no formasen parte de la misma.

Al encontrarnos con las estatuas, nuestro primer pensamiento es que las cuatro estatuas están inacabadas y no carecen de gran importancia. Pero Michelangelo siempre va un poco más allá. Resulta que el genio realizó de forma totalmente intencionada (y acabada) las esculturas. Su idea era mostrar a cuatro figuras atrapadas en el mármol, intentando salir de él. Así veía él la escultura. Consideraba que no era el artista quien creaba las formas, sino que éstas ya estaban en el mármol y la misión del escultor era verlo y ‘’liberarlas’’.

A la muerte de Miguel Ángel, las estatuas fueron encontradas en su estudio. El florentino no las incluyó en ningún otro proyecto ni las vendió a ningún otro postor tras la muerte de Julio II. Los Cuatro Esclavos fueron sus compañeros hasta el final. Quizás, observando y pidiendo a su escultor que acabara de liberarlos antes de irse de este mundo.

San Mateo

En este mismo pasillo, acompañando a los Cuatro Esclavos tenemos otra interesantísima escultura de Miguel Ángel, el San Mateo. Una escultura, esta vez sí, inacabada… pero no a propósito. La Ópera del Duomo encargó a Miguel Ángel 12 estatuas de los apóstoles para colocarlas en la cúpula de Brunelleschi. Sin embargo, la gran cantidad de encargos que tenía el artista y los cambios en los trabajos de la cúpula provocaron que el encargo quedase apartado.

Todo lo que queda es este San Mateo, una estatua que Miguel Ángel estaba trabajando y que tenía aún sin terminar. En el bloque se puede ver un San Mateo, curiosamente, atrapado aún como sus vecinos esclavos.

En él podemos ver la fantástica técnica de Miguel Ángel, y cómo éste iba sacando del bloque las figuras que quería. Su estatua de San Mateo se muestra en una perfecta sintonía con la escultura clásica. Signo de la admiración del arte antiguo que tenía Buonarroti y que había podido estudiar en Roma.

Una apreciación que pudo hacer también, en su día en Florencia, Rafael al ver esta escultura. Un Rafael que acabaría yendo también a Roma a hacer lo propio. Es más, Rafaello acabaría trabajando para Julio II. El mismo Papa para el que Miguel Ángel realizó los Cuatro Esclavos. Una historia que se encuentra en este corredor de la Galería de la Academia. Conocido como la Galería de los Esclavos.

La Piedad Palestrina

En esta galería-corredor, en la parte más cercana al David tenemos una nueva escultura de Miguel Ángel: la Piedad Palestrina. Se trata de una representación en mármol de la escena religiosa de la piedad. En esta, la Virgen María y María Magdalena, ambas en pie, recogen el cuerpo sin vida de Cristo.

El realismo en el cuerpo de Cristo, sobre todo en sus piernas, es verdaderamente desgarrador. Miguel Ángel consigue que realmente se note el peso muerto del cuerpo de Cristo y el trabajo de la Virgen por sostenerlo. Llena de tristeza y pena.

Una leyenda acompaña a esta estatua. Pues se dice que Miguel Ángel pudo esculpirla en una cantera de mármol de Carrara, mientras controlaba algunos de sus pedidos. Parecería increíble pero, tratándose de Buonarroti… nunca se puede descartar. Aunque parece que esto no podría ser cierto, pues el mármol no es de Carrara.

La Piedad de Palestrina lleva este nombre porque es en esta localidad, Palestrina (cerca de Roma), donde se conoce que estuvo durante más tiempo la escultura. En la ciudad de Roma, por cierto, está también la Piedad más célebre de Miguel Ángel. Otra obra maestra.

El Rapto de las Sabinas de Giambologna

Pese al indiscutible reinado del David en la Galería de la Academia de Florencia, hay otra obra que compite por atraer las miradas de los visitantes. Hablamos del Rapto de las Sabinas, obra de Giambologna. La estatua en mármol la encontramos en la Loggia dei Lanzi, en la Plaza della Signoria. Esta en la Academia es el modelo en yeso realizado por el artista.

El Rapto de las Sabinas es un evento clave en la historia de Roma. Roma, en sus primeros años, crecía en población con hombres llegados de todo el Lazio… pero las mujeres no crecían en número. Lo que comprometía el futuro de los romanos. Así, Rómulo habría invitado a los sabinos, un pueblo vecino, a unos juegos. Una excusa para secuestras a las mujeres durante los juegos y mantenerlas en Roma.

Giambologna, en su Rapto de las Sabinas, demuestra su maestría y creatividad. En la escultura, tres cuerpos se tuercen y retuercen en una eterna lucha, chocando y forcejeando. Agachado en la base, un hombre parece ya vencido, protegiéndose y no queriendo mirar al segundo. Éste, en pie, agarra a una mujer, una sabina, que intenta desesperadamente escapar de su trampa. Estirando los brazos, parece clamar ayuda con horror. En un rostro lleno de miedo y horror.

El Rapto de las Sabinas se encuentra en la sala de la Galería de la Academia llamada Sala del Coloso.

Gipsoteca Bartolini

Hablando de salas, ya hemos nombrado la Tribuna del David, la Galería de los Esclavos, la Sala del Coloso… pero tenemos muchas más igualmente llamativas. De hecho, una de las salas más impresionantes de la Galería de la Academia es la Gipsoteca. La Gipsoteca de Bartolini.

El origen de la sala tiene lugar gracias a los Lorena. En una Florencia ya sin los Medici. El gran duque ordena que una parte de un antiguo hospital se adhiera a la Academia, que crecía en importancia y en número de estudiantes. El  pasillo del hospital que correspondía a las habitaciones de las mujeres se destinó a una nueva sala de la Academia. Los Lorena confían a Lorenzo Bartolini, artista y profesor de la Academia, que llene la sala con obras de arte para que los estudiantes puedan estudiarlas, admirarlas y tenerlas como inspiración.

Aquí colocó Bartolini una preciosa colección, también con sus obras. Con los siglos, se fueron acumulando más y más, mayoritariamente esculturas. Hoy, entrar a la Gipsoteca es una de las sensaciones más especiales de visitar la Galería de la Academia.

La cantidad de arte y belleza es conmovedora. Uno no sabe realmente por dónde empezar a mirar. Y, cuando empieza, se puede permanecer durante horas descubriendo cada pieza.

Botticelli en la Galería de la Academia de Florencia

A pesar de la espléndida colección escultórica de la Galería de la Academia de Florencia, el museo es mucho más que escultura. En él tenemos obras pictóricas de gran importancia. Algunas realizadas por los grandes artistas de Florencia y el Renacimiento como Sandro Botticelli.

En la Academia se conserva la ‘Madonna del Mare’, una obra misteriosa y bella a la vez. Su nombre se debe a que, en la ventana de la estancia representada, se observa una playa, un paisaje de mar como fondo.

En la estancia, la Virgen sostiene al Niño Jesús en brazos sentada en una silla. Los brazos de la Madre están firmes y seguros, cuidando al Niño. Sin embargo, su mirada está perdida, distraída, abstraída. Con su cabeza inclinada hacia otro lado, se deja llevar por sus pensamientos y se aleja de la escena. Una mirada perdida en la que es tan fácil perderse.

Esta no es la única obra de Botticelli que tenemos en la Galería de la Academia. ‘Virgen con el Niño, dos ángeles y Juan Bautista’ es otra pintura realmente atractiva conservada en el museo.

Curiosamente, esta vez la Virgen no tiene mirada. Pues sus ojos están cerrados. Forma el centro de un grupo formado por el resto de figuras que dan nombre a la obra. Una pintura donde destaca el fenomenal talento de Botticelli y su capacidad técnica con telas, colores y su estilo pictórico inigualable.

Venus y Cupido, de Pontormo

Si hablamos de pintura en la Galería de la Academia de Florencia, no podemos no hablar de ‘Venus y Cupido’, una pintura de Pontormo. La pintura está realizada a partir de un dibujo hecho por Miguel Ángel que Pontormo, amigo suyo, llevó al lienzo con soberbia maestría.

La obra se encuentra además, en la Galería de los Esclavos, muy cerca del David, frente a la Piedad Palestrina.

Esta pintura representa a Venus, tumbada y desnuda, junto a su hijo Cupido. Ambos, con posturas retorcidas y difíciles, tan dignas y características de Miguel Ángel, se envuelven en un beso.

En un lado, vemos el arco de Cupido y sus flechas apoyadas. Olvida todo, el resto de amores y su trabajo, para atender a su mayor amor, el amor materno. Sin embargo, sostiene una flecha en su mano que Venus intenta dominar. Esto ha llevado a los estudiosos a debatir entre dos grandes interpretaciones.

Podría tratarse, efectivamente, de un ensalzamiento del amor materno. Aunque Venus y Cupido son también amantes. Esta flecha podría simbolizar el carácter siempre traicionero del amor. Su naturaleza cruel en la que, por muy fuerte que sea el amor, aun en medio de una muestra de afecto, no existe la fidelidad absoluta.

El legado de Giotto en la Galería de la Academia

Antes de que el Renacimiento llegase a Florencia, el gótico decoraba los monumentos e iglesias de la ciudad. Un arte igualmente precioso, cuyo dorado hacía brillar a los grandes talentos de la época. Uno de esos grandes talentos fue el de Giotto. Pero Giotto no fue únicamente un talento del gótico sino un artista que rompió moldes y, junto con otras grandes figuras como Donatello, marcaron las pautas para un nuevo movimiento artístico. Giotto fue uno de los padres del Renacimiento.

Su legado no sólo quedó en sus obras y en los lugares de Florencia que su genio decoró sino también en sus enseñanzas. En sus alumnos.

En la Galería de la Academia tenemos toda una sección dedicada al gótico en Florencia. Dentro de esta sección, una parte está dedicada exclusivamente al legado de Giotto, con obras de sus alumnos y seguidores. Y no sólo alumnos. Algunos, además de aprender de él, fueron también sus ayudantes. Colaboradores en las grandes obras que Giotto realizó en vida y, por tanto, los mejores conocedores de su método y talento. Recordemos que el monumental Campanile de Giotto, en la Plaza del Duomo, es también creación de este artista.

Uno de sus colaboradores más destacados fue Bernardo Daddi. De él encontramos preciosas obras en esta sección de la Galería de la Academia que nos iluminan con la belleza dorada del gótico florentino.

Galería de la Academia: museo del instrumento musical

La Galería de la Academia es arte en todos los sentidos. Hemos visto cómo nos abre a un mundo de maravillosas esculturas, pinturas, incluso a la historia de Florencia y, también, a la música.

Una arte más que también tiene cabida en el museo desde el 1991. Cuando se inaugura en la Academia la sección denominada Museo de los Instrumentos Musicales. Aquí se conservan unas 40 piezas de enorme valor histórico para la música y para Florencia.

La mayoría son instrumentos que pertenecieron a los Medici y a los Lorena, familias con el poder absoluto en Florencia. Sobre todo los Medici, con un gusto tremendo por las artes. Lo cual nos indica la importancia de la música en la ciudad. De igual manera, a través de las piezas de esta parte del museo podemos entender el desarrollo y la aparición del teatro en Florencia. Así como de la ópera.

Entre los instrumentos, hay uno muy especial. Una viola hecha a mano por Antonio Stradivari. El más talentoso de la familia Stradivari, los más prestigiosos creadores de instrumentos de toda la historia.

La viola es la única en el mundo realizada por Antonio Stradivari y conservada en perfecto estado. El instrumento fue un encargo de los Medici. De hecho, la viola tiene grabado a mano el símbolo de los Medici. Grabado a mano por el legendario Antonio Stradivari.

En la sección, hay un equipo multimedia que nos permite escuchar el sonido que hace cada instrumento.

El museo con más visitantes por metro cuadrado

La Galería de la Academia, pese a no ser un museo de enorme tamaño, es uno de los más importantes del mundo. En una ciudad como Florencia, tan importante para el arte, es el segundo más visitado.

En Italia, es el segundo que más facturación acumula por año. Algo que nos lleva a una interesante observación. Y es que la Academia tiene, en comparación con otros museos destacados a nivel mundial, un tamaño muy inferior. Lo cual no hace otra cosa que remarcar su enorme valor y la importancia de las obras que conserva.

Cada año, la Galería de la Academia recibe 1.5 millones de visitantes. En proporción con su tamaño y capacidad, esto lo convierte en el museo del mundo con más visitantes por metro cuadrado.

Una visita cómoda

A pesar de estos números impresionantes. De que la Galería de la Academia sea el segundo más visitado de Florencia después de la Galería Uffizi y uno de los más importantes del mundo, es un museo muy cómodo de visitar.

Como hemos visto, la Galería de la Academia de Florencia es mucho más que el David. Además de contar con tal magna pieza (como si fuera poco) y toda la variedad de obras y secciones que hemos analizado, la Academia puede presumir de muchísimas cosas. De ser el museo que más esculturas de Miguel Ángel, de contar con pinturas de Botticelli, de tener el legado de Giotto, violas de Stradivari…

A pesar de todo esto, su tamaño no es demasiado vasto como suele ocurrir con los museos de esta categoría. Por lo que se hace muy llevadera y cómoda su visita.

Esta es una de las características más interesantes de la Galería de la Academia. Ya que a menudo, al afrontar una visita a un museo de este calibre, siempre debemos escoger qué ver y qué dejar de ver al ser imposible visitarlo por completo. En la Galería de la Academia no tendremos este problema y podremos disfrutar de todo el museo en una visita. Y una vez sabido todo lo que nos aguarda… ¡son grandísimas noticias!

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1 hora y 30'

Paseo guiado por el centro de Florencia

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Adulto25€

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Cómo llegar a la Galería de la Academia de Florencia

La Galería de la Academia se encuentra en el centro histórico de Florencia. Llegar a la galería una vez estamos en Florencia es muy sencillo. De hecho, el museo es fácilmente alcanzable a pie desde cualquier punto de la ciudad. Si os encontráis ya en Florencia e instalados en vuestro hotel, os aconsejaos una forma facilísima para llegar a la Galería de la Academia a pie.

Seguramente ya habréis situado la Plaza del Duomo si estáis en Florencia. Uno de los lugares clave de la ciudad. Desde la Plaza del Duomo, para llegar andando a la Academia, debemos coger la calle Via Ricasoli. Caminando todo recto por esta calle, llegaremos a la Galería de la Academia en unos 8 minutos.

Si aún no habéis llegado a Florencia, lleguéis en avión o en tren, lo más probable es que arribéis a la ciudad a través de la estación de Santa María Novella. Por suerte, la estación también está en el centro de la ciudad y podréis llegar a la Galería de la Academia desde allí en menos de 15 minutos a pie.

Si, por el contrario, estáis en un punto bastante alejado de la ciudad y queréis llegar a la Galería de la Academia en autobús, también existen conexiones muy buenas. La línea 10 os dejará prácticamente al lado. Debéis utilizar esa línea y bajar en la parada de Piazza San Marco. Desde allí, caminando por Via Ricasoli, llegaréis a la Galería de la Academia en 5 minutos.

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Un paseo precioso, una vista inmejorable

La plaza-mirador fue realizada por Giuseppe Poggi, que con él ponía un espectacular final a su Carretera de las Colinas. El nombre escogido es en homenaje a Miguel Ángel.  Poggi ideó este lugar como un enorme ‘gracias’ al grandioso artista. En el mirador nos encontramos, además de una vista mágica de Florencia, con una réplica del David y de otras cuatro obras suyas. Las originales forman parte de las Capillas Mediceas en la Basilica de San Lorenzo.

El arquitecto Poggi incluso ideó un edificio en el mirador con la intención de hacerlo un museo que recogiera la mayor parte de la obra de Miguel Ángel. Sin embargo, aunque la construcción se llevó a cabo, ésta nunca llegó a cumplir su cometido y hoy es un restaurante.

Desde el Piazzale Michelangelo podemos disfrutar de la mejor vista panorámica de Florencia, en un amplio y precioso espacio, digno del personaje que le da nombre. Su acceso es muy sencillo ya que se encuentra en plena ciudad, no muy lejos de lugares como el Palacio Pitti o el Ponte Vecchio. Un paseo por las colinas de Florencia hasta llegar al mirador y disfrutar tranquilamente de sus vistas al finalizar el recorrido es uno de los momentos que debemos vivir en nuestra aventura florentina. No sin motivo un atardecer en el mirador es la cita preferida de los locales.

Cómo llegar a Piazzale Michelangelo en autobús

Piazzale Michelangelo se encuentra al otro lado del Arno, situado en lo alto de una colina desde la qué es posible admirar el casco antiguo de Florencia. El arquitécto pensó la plaza como la meta final de un recorrido panorámico más amplio, la Carretera de las Colinas.

El piazzale no se encuentra demasiado lejos del centro: desde la Catedral de Santa Maria Novella son unos treinta minutos a pie. Sin embargo, al ser cuesta arriba, os aconsejamos alcanzar Piazzale Michelangelo en autobús y a la vuelta bajar paseando por la Carretera de las Colinas. De esta forma podréis disfrutar del panorama no sólo en el mirador.

Es posible alcanzar Piazzale Michelangelo en autobús con la línea 12 y 13. Ambas líneas salen de la Rotonda Barbetti, una plaza a pocos minutos a pie de la Estación de Santa Maria Novella. Es más, la línea 12 tiene una parada en la misma estación.

Piazzale Michelangelo, ¿dónde aparcar?

Por otro lado, si estáis en coche es fundamental informarse sobre dónde aparcar en Piazzale Michelangelo. Hasta el 2016 era posible aparcar en Piazzale Michelangelo gratuitamente. Los aparcamientos ocupaban toda la plaza y muchos visitantes escogían esta zona para dejar su coche durante su estancia la Florencia.

Hoy en día en Piazzale Michelangelo es posible aparcar en un número muy reducido de zonas, siempre pagando una tarifa horaria: €1,00 la primera hora y €2,00/h sucesivamente.

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Plaza de la Señoría, El otro centro de Florencia

Su edificio principal, el Palazzo Vecchio, fue construido entre 1299 y 1314. En sus inicios era el palacio del pueblo y servía como alojamiento a las personas elegidas para el gobierno de la ciudad. Más tarde, cuando el gobierno pasó a una forma de dinastía hereditaria, el lugar fue residencia de los duques de Toscana. El palacio refleja el estilo austero de las estructuras fortificadas medievales.

Su majestuosidad se debe, sobre todo, a su torre de 94 metros. La torre es la parte que lo distingue, la que más llama la atención y su seña de identidad… exterior. Ya que en el interior se encuentra el Salón de los Quinientos, sede del Gran Consejo y, probablemente, la sala interior de una construcción civil más importante del mundo en lo que a arte de refiere.
Pues la decoración es obra de Giorgio Vasari en su mayoría y en ella trabajaron también, en competición artística, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Cada uno aportó un gran fresco y ambos, desgraciadamente, se han perdido. De no ser así, la importancia del salón, ya enorme, sería inimaginable.

La entrada al Palazzo Vecchio tiene un precio de 12.5€ para los mayores de 25 años y de 10€ para las personas entre 18-25 años. Sus horarios de visita son:

-De abril a septiembre: todos los días menos los jueves de 09:00 a 23:00 y los jueves de 08:00 a 14:00.

-De octubre a marzo:  todos los días menos los jueves de 09:00 a 19:00 y los jueves de 09:00 a 14:00.

Loggia dei Lanzi

El otro gran atractivo de la Plaza de la Signoria es la Loggia dei Lanzi, un pórtico construido en el siglo XIV por Benci di Cione y Simone di Francesco Talenti. En un principio la Loggia fue ideada como un lugar de reunión y un espacio para ceremonias. Sin embargo, en el siglo XVI pasó a ser una especie de museo al aire libre con algunas de las estatuas que pertenecían a la familia de los Medici. Las obras más importantes que podemos encontrar aquí son el Perseo de Benvenuto Cellini y El Rapto de las Sabinas de Giambologna. Con los siglos, la Loggia dei Lanzi fue recibiendo también otras obras de arte. Algunas procedentes, por ejemplo, de Villa Medici en Roma.

Fuente de Neptuno Florencia

Lo mismo que decimos sobre la Loggia dei Lanzi, un museo al aire libre, podría decirse de la propia Plaza de la Signoria. Pues la cantidad de monumentos y atractivos concenentrados en ella es fascinante. En efecto, aquí se encuentra también la preciosa Fuente de Neptuno, una de las más bonitas de toda Florencia.

La fuente es muy característica y representativa de la plaza. Sobre todo su gran estatua del dios del mar que destaca sobre las aguas de la misma, firme y poderoso, vigilando la plaza. El blanquísimo mármol de Neptuno le dio a la Fuente de Neptuno de Florencia el apodo del ‘Biancone’ (que sería algo como ‘el  gran blanco’).

La fuente fue realizada en el tardo Renacimiento por Giambologna y Bartolomeo Ammanati, en el 1565. Los rasgos de Neptuno son los de Cosimo I de Medici, que en aquel momento gobernaba Florencia.

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Al comienzo, esta ‘Piazza del Duomo’ de Florencia era más pequeña y tuvieron que destruir muchas casas para conseguir el espacio necesario para la nueva catedral. Una catedral (Duomo) que es uno de los símbolos de la ciudad y cuya cúpula es casi más famosa que el propio edificio.

La catedral, dedicada a la Virgen con el nombre de “Santa Maria del Fiore”, fue construida sobre la antigua catedral de Santa Reparata que, llegado un cierto momento, se había quedado pequeña. Con sus 153 metros de longitud y 107 de altura en la zona de la cúpula, el Duomo es la cuarta iglesia más grande del mundo después de San Pedro en Roma, St. Paul en Londres y la catedral de Milán. En estilo gótico italiano y con sus característicos mármoles rosados, verdes y blancos, posee una belleza sencillamente única.

Cómo visitar Plaza del Duomo Florencia:

La Plaza del Duomo es un museo al aire libre en el centro de Florencia: para admirar sus bellezas es suficiente recorrerla a pie, sin horarios o límites. Sin embargo, si queréis visitar interiormente los principales lugares de interés, existes tres entradas diferentes  para los diferentes museos del conjunto monumental de la plaza del Duomo de Florencia.

La duración de la entradas es de 72 horas que comienzan a contar desde que se efectúa el acceso al primer monumento.

Después de haber creado durante el periodo de la pandemia una entrada única que permitiera el acceso a todos los museos, el ayuntamiento de Florencia ha decidido volver a gestionar la entrada a cada uno de los monumentos de la plaza por separado.

El Brunelleschi pass permite acceder a todos los museos de la Plaza:

– Cúpula de Brunelleschi en la Catedral,

– Battistero di San Giovanni

– Campanile de Giotto

– Museo dell’Opera del Duomo

–  Santa Reparata.

La entrada tiene los siguientes precios:

– Adultos: 30€.

– Niños entre los 7 y 14 años: el precio es de 12€.

– Niños menores de 6 años:  entrada gratuita.

El Giotto pass incluye todos los monumentos del Brunelleschi Pass excepto la Cúpula de Brunelleschi y tiene los siguientes precios:

– Adultos: 20€.

– Niños entre los 7 y 14 años: el precio es de 7€.

– Niños menores de 6 años:  entrada gratuita.

Por último, el Ghiberti Pass incluye todos los monumentos de la plaza menos aquellos en los que es prevista una subida: el Campanile y la Cúpula de Bruenlleschi. Los precios son los siguientes:

– Adultos: 15€.

– Niños entre los 7 y 14 años: el precio es de 5€.

– Niños menores de 6 años:  entrada gratuita.

Finalmente podéis encontrar más información y reservar las entradas en la página oficial del conjunto monumental de la Plaza del Duomo en Florencia: https://duomo.firenze.it/it/home/

• Más Vendido
• Sin colas

1 hora y 30'

Paseo guiado por el centro de Florencia

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Cancelación gratuitaPodrá cancelar su reserva sin gastos hasta 72 horas antes del inicio del tour

Catedral de Santa Maria del Fiore: el duomo de Florencia

El diseño, a tres naves, cuenta con un enorme cimborrio que soporta la gigantesca cúpula de Brunelleschi. El genial arquitecto, gracias a su experiencia y tras largos estudios, inventó un nuevo método de mampostería con el que la cúpula se autosostendría durante la construcción. Este innovador sistema se basaba en una composición de ladrillos que se cruzaban: la pared a soga. El resultado fue una doble bóveda autoportante. Giorgio Vasari y Federico Zuccari fueron los encargados de decorar el interior de la cúpula.

La entrada en el Duomo de Florencia es gratuita.  La catedral de Florencia y tiene los siguientes horarios de apertura:

De lunes a sábado: 10:00 – 16:30
Domingo y festivos: 13:30 – 16:30

Para subir a la cúpula (acceso por la zona norte del Duomo Porta della Mandorla) es necesario pagar entrada (existe una entrada única para todo el conjunto monumental de la plaza del Duomo de Florencia) y los horarios son:

De lunes a viernes: 08:30 – 19:00
Sábado: 8:30 – 17:00
Domingo: 13:00 – 16:00

Battistero di San Giovanni (San Juan)

Otro elemento principal de la plaza es el Battistero: una preciosa construcción dedicada a San Juan Bautista, el patrón de Florencia.

Edificado en el siglo V, es el edificio más antiguo de Florencia. Tiene una estructura octagonal y uno de sus mayores atractivos es el conjunto de sus tres puertas de bronce. Siendo la más famosa de éstas la puerta Este, más conocida como La Puerta del Paraíso.

La famosísima obra maestra del escultor Ghiberti, una de las creaciones más importantes del renacimiento. Actualmente la que podemos ver en el Baptisterio es una réplica. La puerta original se conserva en el Museo dell’Opera del Duomo.

Las entradas al Baptisterio de San Giovanni implica también la compra de entrada y sus horarios son:

De lunes a viernes: 08:15 – 10:15 y 11:15 – 19:30
Sábado: 08:15 – 19:30
Domingo: 08:15 – 13:30

Campanile de Giotto en Plaza del Duomo

Por último, en la la Plaza del Duomo Florencia podemos admirar el conocido como Campanile de Giotto. Una obra que empezó Giotto en 1337 y que terminaron Andrea Pisano y Francesco Talenti dando lugar a una impresionante estructura de casi 85 metros de altura. Una construcción que resulta imponente, pero al mismo tiempo armoniosa y elegante. Su atractivo no termina en su exterior, se puede acceder al campanario e incluso subir hasta la cima. En su interior, en la parte baja, nos encontramos inmediatamente con 54 imperdibles bajorrelieves. 414 escalones nos llevan a lo alto de la torre mientras contemplamos magníficas estatuas y, el premio final, una vista panorámica de la Catedral – Duomo, de la plaza y de Florencia a 84 metros del suelo. Imperdible.

El Campanile de Giotto representa un ejemplo característico de muchos templos italianos ya que el campanario no está unido a la iglesia sino separado a pocos metros de la misma.

Para acceder, es necesario contar con la entrada y su horario de apertura es de 08:15 hasta las 19:20.

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Debido a un enorme temporal con inundaciones que en 1966 causó desperfectos en las puertas, se acentuó la necesidad de restaurarlas. La gran calidad de la obra y de los materiales utilizados refulgió al fin en 2012 cuando se concluyó la restauración que empezó en 1990. Precisamente en ese año, a finales del siglo XX la auténtica Puerta del Paraíso se sustituyó por una réplica que sigue a la vista de todos. Las originales, en cambio, se pueden admirar dentro del Museo dell’Opera del Duomo.

Ghiberti y su Puerta del Paraíso: la obra de toda una vida… para la eternidad

Las Puertas del Paraíso miden casi 6 metros de alto y 4.5 de ancho, su material es el bronce dorado y Lorenzo Ghiberti tardó en realizarlas 27 años. La empezó en 1425 y la concluyó en 1452. Tras haber ganado el concurso en competición con Brunelleschi para la realización de la puerta actualmente en el lado norte, se le concedió carta blanca y recursos para crear una nueva puerta.

Lo más impresionante es su decoración minuciosa e increíblemente detallista. Todo ello en 10 recuadros más grandes del plano original para poder combinar diversas acciones en cada panel. Cuando uno se encuentra delante y la observa, se comprende a la perfección el estudio del texto bíblico y de los personajes que están detrás de los largos años de trabajo manual que empleó Lorenzo Ghiberti, su hijo y ayudantes para finalizarla.

A cada uno de los lados de la puerta del Baptisterio de Florencia, que se abre separándose por el medio, hay 5 paneles (10 en total) en las que Ghiberti esculpió en el bronce escenas bíblicas. Algunas de ellas tratan eventos y personajes tan relevantes como Adán y Eva, Noé, Moisés o Caín y Abel.

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Miguel Ángel, Brunelleschi y las Puertas del Baptisterio de Florencia que pudieron ser

Precisamente son éstas las puertas del Battistero que están en frente a la Catedral de Florencia. Pues, debido a su gran belleza, le reservaron tan prestigioso lugar. Es más, el propio Miguel Ángel, abrumado por la creación de Ghiberti, sería el que le daría el nombre calificándola como la «Puerta del Paraíso». Si ante ella se extendía el Paradisium, como si el Duomo fuera un lugar celestial, esta puerta estaba destinada por su belleza a recordarnos un lugar divino.

Conociéndola como es hoy en día, con su grandeza e importancia, es muy curioso saber que la puerta originalmente era totalmente diferente, pero siempre creada por el mismo artista. De hecho en 1424 Ghiberti había terminado para el lado Este una puerta que actualmente podemos contemplar en el lado norte. No obtuvo el encargo directamente. Lo ganó compitiendo contra nada más y nada menos que Brunelleschi. Ambos, en 1401, se disputaron la adjudicación de la obra. La propuesta presentada por Brunelleschi se puede visitar todavía hoy en día en el Museo del Bargello.

Ante la belleza de la nueva Puerta del Paraíso la que ocupaba este lugar, aun siendo del mismo Ghiberti, pasó en segundo plano.

Puerta del Paraíso: el Génesis en 10 paneles

En total, las Puertas del Paraíso de Ghiberti cuentan con 10 paneles, en los cuales no sólo aparece una imagen, sino que uno parece estar observando toda una escena en movimiento. La maestría de Ghiberti lo llevó a crear en cada panel un pasaje de la Biblia inmortalizado. Pero no como una pintura, o un momento congelado, sino como una ventana a la que asomarse y ver a sus personajes cobrar vida.

En movimiento, representando una obra eterna y estampada en bronce gracias a un talento inmenso. Los relieves y la minuciosa técnica de Ghiberti muestran las escenas en perspectiva, dándoles fondo, tamaño y realismo difícilmente alcanzable de otro modo. Pararse a observar los paneles es viajar a cada una de sus historias. Veamos cada una de ellas.

Las 10 escenas representadas en las Puertas del Paraíso de Florencia

1- Adán y Eva

El primer panel es el perfecto ejemplo de lo mencionado anteriormente. En una sola escena, Ghiberti nos cuenta la historia completa de Adán y Eva. En él, vemos diferentes momentos entrelazados entre sí, en perfecta armonía, convivencia y sincronía. Las figuras nos muestran la creación de Adán y la creación de Eva para luego presentarnos el momento del pecado original y sus consecuencias: la expulsión del Paraíso.

La utilización de diferentes planos en el mismo panel, diferenciando los diferentes actos de la historia, es realmente llamativa y armoniosa en este panel de la Puerta del Paraíso.

2- Caín y Abel

En el segundo panel, Ghiberti representó otro pasaje del Génesis que tiene como protagonistas a Caín y Abel, hijos de Adán y Eva. Dando así también una continuación a la historia de éstos, representada en el anterior espacio de la Puerta del Paraíso.

Vemos también aquí diversos planos, con  subescenas que conforman una sola. El panel muestra a los hermanos en su convivencia, afuera de su cabaña charlando en paz, en su trabajo con la tierra y en el pasto. Para después enseñarnos a Caín dando muerte a su hermano Abel y como Dios se aparece ante Caín en busca de respuestas y arrepentimiento.

3- Noé

El tercer acto de las Puertas del Baptisterio de Florencia está dedicado a Noé y al diluvio universal. En los relieves, en un último plano y en forma de pirámide está el arca. Por todo el paisaje vemos animales diversos que se dirigen hacia ella. Mientras, en primer plano, Noé recibe el anuncio de Dios empezando el arduo trabajo de la construcción del arca y la búsqueda de los animales.

Resulta fascinante notar cómo la figura de Noé está llena de energía, preocupación y casi ansias por la salvación y el cumplimiento de su misión frente a la indiferencia del resto de personajes con los que interactúa.

4- Abraham

El siguiente panel es realmente sobrecogedor. Ghiberti relata la historia de Abraham y el sacrificio de Isaac.

A la izquierda de la escena, un ángel se aparece ante el personaje bíblico para pedirle el sacrificio de su hijo. Los relieves expresan de forma magnífica la desesperación en las súplicas de Abraham que, en la parte derecha del panel, se reúne con su hijo.

En la parte superior, continúa la historia en el monte Moria que los personajes parecen recorrer aun sin estar ahí. Ya en la cima, Abraham se dispone al sacrificio cuando un ángel aparece y frena su mano.

5- Isaac, Esaú y Jacop

El pasaje del Génesis dedicado a Isaac, Esaú y Jacob traspasa los escritos para tomar vida en las Puertas del Baptisterio de Florencia. Este 5º panel es particularmente inquietante. Tenso. Tal y como es esta historia. Los relieves representan a Isaac, hijo de Abraham, en el nacimiento de sus dos hijos Esaú y Jacob.

De ahí, nos mueve por su historia, enseñándonos a Esaú partiendo hacia una jornada de caza mientras saluda a Isaac. Luego se enfoca en Jacob y su madre Rebeca, que planean cómo engañar a Isaac para obtener el título de primogénito. Isaac le da la bendición aunque con la increíble sensación de que algo va mal. Unas emociones que despiertan en nosotros con esta obra maestra del arte.

6- José

En el sexto panel revivimos la interesantísima historia de José, penúltimo hijo de Jacob.

La variedad y la riqueza de su historia se reflejan en los relieves, siendo una de las zonas de las puertas con más detalle y más escenas. En ella apreciamos a José siendo arrojado al pozo por sus hermanos. Luego, una vez en Egipto  interpreta los sueños del Faraón.

A continuación todo el dolor y la cruel historia parecen encontrar un final feliz con el reencuentro entre José y Jacob y la reconciliación con sus hermanos. A partir de entonces, los doce hermanos serán el cauce por el que discurra la historia de Israel.

7- Moisés

Para representar a Moisés, en el 7º panel de las Puertas del Paraíso Ghiberti escoge la entrega de las tablas sagradas con los 10 mandamientos. En un relieve que es especialmente rico en lo paisajístico, el pueblo admira y agradece la llegada de Dios mientras, en la cima de la montaña, Moisés recibe las tablas en contacto directo con lo divino.

8- Josué

La historia de Josué la encontramos en un panel que la presenta en tres planos bien diferenciados, con el uso de las proporciones y la distancia de manera magistral. En ellos, Josué se alza como líder del pueblo judío tomando el relevo de Moisés, construyendo el Arca de la Alianza y conquistando las primeras tierras de Israel.

9- David

Uno de los relatos más violentos presentes en las Puertas del Paraíso es el de David. Y así lo muestra el autor. Con Israel como gran fondo, casa de su pueblo y que parece esperar que concluya tanta violencia para volver a ser hogar de los judíos.

En primer lugar, nos muestra el episodio de David derrotando a Goliat. Mientras, entre este episodio y los edificios de Israel, la guerra civil se sucede entre armas, guerreros y caídos. Es la lucha entre el rey Saúl y el joven David elegido por Dios. Al final, con David como rey de Israel, se inaugura un nuevo período de la historia.

10- Salomón y la reina de Saba

La obra maestra de Ghiberti se cierra con la representación, curiosamente, de un único episodio y momento que ocupa todo el panel. Un encuentro. Se trata del saludo entre el rey Salomón y la reina de Saba.

El relato bíblico cuenta que la reina, atraída por la fama de gran sabio de Salomón, decide hacer una visita a Israel y conocer a su rey. En la representación de Ghiberti, los relieves nos muestran el momento del saludo de ambos en el palacio de Salomón, frente a un público impresionado y conmovido por el evento. Un encuentro que algunos intrepretan como personificación de un evento tan importante como la unidad entre oriente y occidente a raíz del concilio de Florencia en 1435.

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Lo mejor de la Plaza de Santa Croce en Florencia: la Basílica

La estrella de la plaza es la Basílica de Santa Croce. Uno de los mejores ejemplos del Renacimiento y donde descansan los restos de algunos de los grandes artistas de la historia. Personajes tan ilustres como Miguel Ángel, Donatello y Galileo. Dentro, además de mostrarle nuestros respetos a estos genios, podremos deslumbrarnos con una de las iglesias más bellas de Florencia y con frescos de artistas de la talla de Rafael y Brunelleschi.

Rodeando la Plaza de Santa Croce en Florencia hay numerosos palacios de grandes familias históricas de Florencia. Entre ellos el palazzo di Maffeo Barberini, el palazzo Garglolli o el palazzo Borghini. Toda una muestra de la edad dorada de Florencia. Un ejemplo vivo de la cantidad de riqueza y poder que se llegó a juntar en la capital de la Toscana en un mismo período.

Pasado y presente de los eventos en Florencia

La plaza tiene además un papel fundamental en la vida de Florencia. Pues aquí se celebra una de las tradiciones más longevas y famosas de la ciudad: el calcio storico fiorentino. En español: fútbol histórico florentino. Se trata de una celebración típica de Florencia con más de 500 años de historia. Todos los años, 4 equipos de 27 personas (cada uno representa una zona de la ciudad) se disputan el orgullo de su barrio en un deporte que podría definirse como una mezcla de rugby, lucha y fútbol. Un auténtico espectáculo que cada año reúne espectadores de toda Italia y el extranjero.

La Plaza de Santa Croce es el centro de los eventos en Florencia. Pues desde algo tan cultural y tradicional como el calcio storico hasta los conciertos de los mejores grupos actuales tienen su sede aquí. Ello, sumado a su enorme belleza y a la importancia de sus monumentos, hacen de ella un lugar que no hay que dejar de visitar en un viaje a Florencia.

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Ponte Vecchio: rico en años y en vivencias

Para empezar es uno de los pocos puentes habitados del mundo. De simple lugar de paso, a espacio para habitar. Edificios con viviendas y negocios lo recorren por completo. Todo sin ningún orden aparente pero que, curiosamente, en conjunto dan un resultado de enorme belleza. Además se trata de uno de los puentes de piedra más antiguos de Europa, construido en 1345.

Pero su historia viene de más atrás, mucho más. Pues los romanos fueron los primeros en levantarlo en madera sobre pilones de piedra, y así siguió durante muchos siglos. Sin embargo, con las crecidas del río Arno, acababa siempre derruido y los florentinos decidieron entonces remoderlarlo por completo para reforzarlo. Con este objetivo, en el diseño se incluyeron tres grandes arcos para que el río tuviese un espacio de paso mayor. Toda una innovación para la época.

A partir de ese momento el ponte no paró de agrandar su historia e importancia. Acumulando anécdotas que llegan hasta Hitler y la segunda guerra mundial. Y es que durante el ataque de los alemanes, el Ponte Vecchio en Florencia fue el único de la ciudad que no fue destruido. Quizás Hitler se enamoró de la visión de Florencia con el río y el viejo puente. O, tal vez, un anciano orfebre de nombre Burgassi, consiguió cortar las mechas que ya estaban listas para destruirlo.

Ponte Vecchio en Florencia: los Medici

En sus inicios, el Ponte Vecchio albergaba los negocios de carnicería de la ahora capital de la Toscana. Fue una medida adoptada con el objetivo de evitar al resto de la ciudad los fuertes olores. De esa manera, además, los carniceros podrían tirar sus desechos directamente al río.

Sin embargo, unos siglos más tarde llegaría alguien a quien también allí molestaría el olor. En efecto, en el siglo XVI los Medici, que gobernaban Florencia, se mudaron al Palacio Pitti, muy cerca del puente.  Fue en el 1593 cuando Fernando I, máxima autoridad en la Florencia de la época, mandó echar a los carniceros del puente porque su olor le molestaba. En su lugar, trasladó al puente a los joyeros y orfebres.

Un cambio considerable que ha llegado hasta nuestro días. Paseando por el puente nos encontramos con numerosas joyerías, muchas de ellas realmente antiguas que llevan allí desde hace muchas generaciones. Debido a este cambio de residencia de los Medici, surgió otro de los grandes atractivos del Ponte Vecchio. Una de sus mayores curiosidades que, como vemos, no son pocas.

Corredor Vasariano: desde Palazzo Vecchio a Palacio Pitti

La célebre familia tenía en el Palazzo Vecchio su antigua residencia. Éste había sido además la sede de su gobierno y los asuntos políticos se seguirían llevando desde allí. Por ello, los Medici debían ahora moverse desde el Palacio Pitti, su nueva casa, hasta el Palazzo Vecchio para gestionar las cuestiones del ducado. Este desplazamiento implicaba cruzar el Ponte Vecchio.

En 1565 Cosimo I, un duque predecesor de Fernando I, mandó construir un corredor sobre el puente que uniese ambos palacios. En sólo 5 meses, el arquitecto Giorgio Vasari completó el encargo dando lugar al Corredor Vasariano. El duque evitaba así pisar la calle y, con ello, posibles atentados contra su vida. Seguramente, años más tarde, Fernando I tomó la decisión de expulsar a los carniceros del puente precisamente por el fuerte olor que soportaba al pasar sobre ellos por este corredor.

El recorrido pasa además por la iglesia de Santa Felicita, punto donde el corredor tiene un balcón que utilizaban los Medici para asistir a misa sin mezclarse con el pueblo. Una parte del tramo forma parte de la Galería Uffizi, donde se exhibe una importante colección de obras de arte.

Este atractivo dentro del proprio puente nos lleva a otro: la torre Mannelli. Antiguamente, el Ponte Vecchio en Florencia contaba con cuatro torres defensivas y ésta es la única que ha llegado a la actualidad. La torre entorpecía el diseño de Vasari para su corredor. De ahí que el arquitecto pidiese permiso a la familia Mannelli para modificarla con el objetivo de construir su pasadizo. Éstos se negaron y el arquitecto tuvo que rodearla, un detalle que se puede apreciar desde el exterior del ponte.

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Plaza de la República: Florencia capital de Italia

Cuando en 1864 se nombra a Florencia capital de Italia, la urbanística de la ciudad se renueva. Este gran cambio se llamó ‘Risanamento‘. Un plan de embellecimiento y reorganización de Florencia para que la ciudad diese un salto más en todos los sentidos. Potenciando así el que se convertía en el centro de Italia. Este plan trajo a Florencia lugares tan importantes como el Piazzale Michelangelo o la Carretera de las Colinas.

Durante el Risanamento, para ampliar los espacios de la Plaza de la República se procede a derribar numerosos edificios considerados viejos con el objetivo de modernizarla. El gran arco que corona la plaza, el ‘Arcane’, es el símbolo del triunfo de esta nueva ciudad moderna y funcional creada a finales del siglo XIX sobre lo que antiguamente fueran el Mercado Viejo, el Ghetto judío y antiguos edificios de época medieval. En recuerdo del antiguo mercado que se celebraba en la plaza, se conserva la Columna de la Abundancia.

El centro de la unión de Italia

La plaza se convierte así en un espacio para reuniones y celebraciones. Un lugar para los grandes anuncios del gobierno y para los encuentros entre el rey (o gobernantes) con el pueblo florentino que representaba la unidad de esta nueva Italia, a la que aún le faltaba Roma.

El resultado de su reforma, con su increíble arco y su majestuosa columna, dio a Florencia un nuevo centro cuya belleza destaca aún en nuestros días. Además, sus soportales invitan a pasear a la sombra los días del caluroso verano florentino o a cubierto de la intemperie en invierno.

La presencia de famosos cafés hace de la Plaza de la República de Florencia un lugar aún más especial. Uno de los preferidos de los florentinos para reunirse, conversar y disfrutar de su tiempo libre.

Escríbenos si quieres visitar Plaza de la República y sus alrededores con un estupendo guía.

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Basílica y Plaza de Santa María Novella

La plaza, desde sus comienzos hasta la actualidad, gira alrededor de su iglesia homónima: la Basílica de Santa María Novella. Una construcción de estilo renacentista que sigue la línea armoniosa y los cánones de belleza de la arquitectura florentina de la época. Esa que tantas maravillas nos ha regalado. Su interior, además, cuenta con obras de grandes artistas como Giotto y Brunelleschi.

La basílica, en sus inicios un convento, atraía a tantos creyentes que la plaza tuvo que ser ampliada para poder acogerlos a todos. Una temprana remodelación que finalizó en 1325. A partir de ese momento, con un tamaño ya establecido, nuevas construcciones fueron cerrando su contorno.

Obeliscos, los Medici y carreras de carros

En su interior, destacan casi tanto como la basílica dos grandes obeliscos de mármol. Ambos apoyados en su base sobre las esculturas de cuatros tortugas de bronce. Fueron añadidos a la plaza en el siglo XVI por orden de los Medici. Éstos decidieron celebrar en la Plaza de Santa Maria Novella carreras de carros. La finalidad de los obeliscos, además de embellecer la plaza, era la de marcar el recorrido de las carreras.

Otro elemento a destacar es el antiguo hospital de San Pablo, con unos soportales preciosos y que hoy es sede del Museo del Novecento.

Punto de encuentro perfecto

Con todo esto y la construcción de la estación de Santa Maria Novella en sus inmediaciones, la Plaza de Santa Maria Novella siguió ganando importancia en Florencia convirtiéndose también en un lugar de encuentro entre los florentinos. De hecho, ya durante este siglo, se hizo una nueva remodelación donde acabó haciéndose peatonal y se instaló un nuevo suelo y bancos para poder aprovechar mejor esta nueva faceta.

Con todo ello, además de ser un lugar precioso para visitar, es un agradable espacio donde disfrutar y relajarse tanto para viajeros como para locales y un punto de encuentro ideal para quienes llegan a la estación central.

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