Uno de ellos, protegido de los Medici, es Sandro Botticelli. A quien, parece ser (no tenemos confirmación histórica pero sí grandes indicios) los Medici encargan esta pintura de La Primavera a finales de los 70 del siglo XV. Sandro era en aquel entonces uno de los pintores preferidos de la familia. La obra podría haber sido un regalo de un Medici a su prometida por motivo de su boda. Una pintura que acabaría siendo considerada como una de las mejores jamás creadas. Hoy, podemos disfrutar de este maravilloso cuadro visitando la Galería Uffizi.

Nace la primavera

En una primera visión general, en la Primavera de Botticelli podemos ver a diferentes personajes que interactúan en una especie de bosque. Un bosque en flor, como si estuviese en el comienzo de la primavera.

Cada uno de estos personajes tiene un significado y una identidad muy concreta. Botticelli nos cuenta una historia, nos dice cómo nace la primavera, su eterno ciclo y su belleza.

Un rasgo característico de Botticelli y que lo diferencia de otros grandes pintores es el priorizar la belleza sobre los aspectos más técnicos. El darle más importancia a la historia representada que a la simetría, punto de fuga y otros aspectos más matemáticos de la pintura. Algo que, por ejemplo, Leonardo da Vinci llevó a niveles nunca vistos pero manteniendo la belleza.

Esto no quiere decir que Botticelli no supiese o no tuviese las capacidades para potenciar más estas cosas. Quiere decir que anteponía otras si, en su opinión, la belleza o la idea del cuadro podía verse afectada. Un ejemplo de eso es que en su Primavera, la figura que la representa está en un lateral. El centro es ocupado, precisamente, por la diosa de la belleza: Venus. Esencia de la primavera.

Cloris, Flora y la Primavera de Botticelli

A la derecha del cuadro tenemos un primer grupo de figuras. Una es masculina, azul y alada que representa a Céfiro, dios del viento del oeste, el que trae la primavera. Céfiro agarra a una figura femenina, la ninfa Cloris que, a su vez, parece como caer y chocar con la tercera figura, serena y tranquila, llena de flores: la Primavera.

Veamos lo que nos cuentan estas imágenes y sus colores formando una de las más hermosas obras de arte de Florencia y en la historia de la pintura.

Botticelli representa aquí la creación de la primavera según la mitología. Céfiro, dios del viento, ve en el bosque a la ninfa Cloris, de la cual se enamora locamente. El carácter tozudo del dios hace que al momento decida que quiere hacer de Cloris su esposa. Obsesionado, sin intentar cortejar a Cloris, intenta raptarla  ante la reacción de pánico de la ninfa.

Céfiro, al momento, viendo a la ninfa de quien se había enamorado con semejante sufrimiento, se arrepiente y siente una enorme culpa. Decide soltar a Cloris, a quien había agarrado y quería llevarse al vuelo, de nuevo en el bosque. Y para compensarla por su comportamiento, la convierte en diosa, en Flora, en la Primavera.

Por ello, en la pintura, Botticelli pinta a Cloris cayendo hacia Flora, pues representa el momento exacto en el que Céfiro la convierte en diosa y se transforma en la Primavera, en Flora.

Esta transformación puede apreciarse en el vestido de Flora, que gradualmente se está convirtiendo también en flores. De su rostro, igualmente, comienzan a salir flores.

Todo pintado con una belleza y elegancias magníficas, genialidad de Botticelli.

Cupido y las Tres Gracias

En el centro de la pintura no sólo está Venus, también su hijo, Cupido. El pequeño ángel que sobrevuela la figura de Venus con el arco cargado y los ojos vendados. Pues el amor es ciego… o no tanto. Al menos no en La Primavera de Botticelli. Pues la flecha está dirigida hacia las Tres Gracias. Tres figuras femeninas a la izquierda de la pintura.

Las Tres Gracias representan muchos valores, pero se identifican también con tres etapas de la mujer: virgen, novia y esposa. En esta escena podemos ver cómo las tres bailan. Una dirige la danza, la esposa. Otra, la sigue bajo la iniciativa de la primera, la novia. Otra, se une más tímida para aprender, la virgen.

Cupido dirige claramente su flecha hasta esta última. Una flecha, además, de punta dorada. Pues son las que provocan el enamoramiento.

Ya en un afecto previo a recibir la flecha, vemos como la tercera de las gracias no presta demasiada atención al baile y centra su mirada en la figura más a la izquierda del cuadro: el dios Mercurio.

Mercurio en la Primavera de Botticelli

A la derecha del cuadro teníamos el inicio del mito de la primavera, con Céfiro creando a Flora a través de la ninfa Cloris. Pero, ese inicio bien podría estar en Mercurio, como nos muestra Botticelli.

A la izquierda de la pintura, elegantemente absorto y apartado del resto de interacciones de este bosque tan especial, está Mercurio. Dios mensajero que, entre las nubes o llegando al Hades, va llevando mensajes de unos dioses a otros. Lo distinguimos gracias a que lleva, entre otras cosas, sus sandalias aladas características.

Mercurio está distraído del resto de personajes, centrado en sus quehaceres. Pero, sin parecerlo, son clave para que todo eso pueda suceder. Un verdadero inicio. Mercurio, con su bastón, está conteniendo las nubes que intentan entrar en el bosque. De esta forma, el buen tiempo, Flora, la primavera y su belleza (Venus) pueden ser las protagonistas de la escena.

La lectura de la pintura

Así, como una historia muy especial, podemos leer el cuadro de derecha a izquierda o viceversa. En ambos casos, la Primavera de Botticelli nos permite saborear diversos aspectos de su belleza, de los personajes y lo que nos transmiten.

Así, si empezamos la narración por la izquierda, mientras Mercurio contiene el mal tiempo, el bosque es un lugar ideal para la alegría de las Tres Gracias y la belleza (Venus). Con ellas están las Ninfas. Una de ellas llama la atención de Céfiro y, como ya hemos visto, Cloris acaba convirtiéndose en Primavera.

Podemos empezar desde la derecha. En este caso, Céfiro rapta a Cloris, se arrepiente y la convierte en Flora, surge la Primavera. Su centro es la belleza, con Venus, con ella las Tres Gracias festejan y, para hacerlo posible, Mercurio contiene las nubes.

Un Botticelli botánico

Como vemos, uno puede entrar en La Primavera de Botticelli y perderse con cada detalle, cada personaje. Y no sólo eso, todavía no hemos hablado sobre la flora (no la diosa sino las plantas y flores) de la pintura. En ella, podemos apreciar más de 150 especies diferentes. Todas autóctonas de la Toscana y Florencia.

No son flores que Sandro Botticelli se imaginó y creó pintando sino especies reales. Es más, tal era la perfección del pintor que se puede apreciar cómo las flores fueron ‘’retratadas’’ una a una por el genio.

Botticelli salió con su Primavera a los jardines florentinos y, a vista, iba representando en el lienzo cada una de las plantas para darle el mayor realismo posible.

Simonetta Vespucci, eterna con Botticelli

Simonetta Vespucci fue el gran amor de Botticelli. Su musa y amor platónico. Porque, de Simonetta a Sandro, no lo hubo. Ella fue la esposa de Marco Vespucci, de quien estaba enamorada.

Pero la joven robó el corazón a toda Florencia con su belleza, incluso a Lorenzo el Magnífico. Botticelli en muchas de sus obras, para representar el rostro de la figura femenina ideal, utilizaba el de su admirada Simonetta. Ya la dejó inmortalizada en su Venus.

Pero en ‘La Primavera’, anterior a ésta, todos los rostros femeninos parecen pertenecer al de la legendaria Simonetta. De nuevo, eterna en el arte de Sandro.

Cómo ver La Primavera de Botticelli

La pintura se encuentra en Florencia, en la Galería Uffizi. Uno de los mejores museos de Florencia y del mundo. De hecho, en él podemos disfrutar de algunas otras obras maestras de la historia del arte y del mismo Botticelli.

Para visitar los Uffizi, actualmente existen los siguientes horarios:

De martes a domingo: 8:15 – 18:30.

El precio de la entrada es de 25€, 2€ para los ciudadanos europeos entre los 18-25 años y gratis para los menores de edad.

La mejor opción para conocer La Primavera y disfrutar de todas sus obras de arte es hacerlo acompañado por un guía. ¡No lo pienses más y únete a nuestro tour para visitar los Uffizi!

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La capital de la Toscana cuenta con una climatología en general suave. Sin embargo, los inviernos llegan a ser muy fríos y los veranos calurosos. Éstos últimos muy secos, debido al poco viento. En Florencia las lluvias son también algo habitual al inicio de la primavera, durante el otoño y un poco menos en invierno, aunque en algunas ocasiones llega a nevar.

Previsión del tiempo en Florencia día a día

A la hora de planificar el día a día, tener en cuenta la previsión del tiempo en Florencia durante tu estancia es fundamental. Podrás disfrutar de los museos en los días más dificiles de soportar (tanto por el calor excesivo o por las fuertes lluvias) y reservar los días de sol y con temperaturas suaves a paseos al aire libre.

Consulta las previsiones del tiempo en Florencia si piensas viajar en los próximos días:

FLORENCIA El tiempo

Tiempo en Florencia ¿Cuál es el mejor momento para nuestro viaje?

Seguramente, en los meses de septiembre y octubre nos encontramos una temperatura más agradable, al igual que durante los meses de abril a junio.

En septiembre la mínima media es de 14 grados y la máxima de 27. En octubre, 10 y 21. Un rango que nos ofrece un clima equilibrado donde no soportar temperaturas extremas. Pasando la mitad del mes de abril, el frío y las lluvias primaverales van cesando dando lugar a una situación más cálida y estable que mantiene su mejoría durante mayo hasta llegar al verano.

Sobre todo en mayo, junio y septiembre predominarán días de bonitas jornadas soleadas, un calor agradable y noches frescas.

El clima en Florencia: veranos secos y calurosos

Como apuntábamos antes, Florencia no está muy cerca del mar y esto hace que su calor no tenga una gran humedad. Y, aunque los veranos sean calurosos (alcanzando algunos días máximas de 36 o 40 grados), es un calor más soportable que en otros lugares con un clima mediterráneo puro.

Si miramos las temperatura media de junio, por ejemplo, vemos cómo las temperaturas medias oscilan entre la mínima de 14 y la máxima de 28. Sin duda unas circustancias muy óptimas para cualquier viaje. A lo largo del verano nos encontraremos casi siempre un ambiente caluroso pero en raras ocasiones será extremo hasta llegar al nivel de dificultar nuestra actividad en la ciudad o de hacer incómoda nuestra estancia.

Aunque también es cierto que estas ocasiones ocurren y se dan jornadas realmente calurosas difíciles de soportar. Por suerte, las noches de verano en Florencia son una maravilla. Con una temperatura y un ambiente muy agradables que, acompañados por la facilidad de moverse a pie y sus calles iluminadas, hacen de ellas un momento único y una forma preciosa de disfrutar de la ciudad del Renacimiento.

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¿Dónde está el Nacimiento de Venus?

El Nacimiento de Venus es una obra de Sandro Botticelli del 1485, considerada una de las obras maestras del Renacimiento. Si os preguntáis donde está expuesto el Nacimiento de Venus, que sepáis que la pintura se conserva en la Galería Uffizi de Florencia, donde recibe miles de visitantes. Para entender la importancia del Nacimiento de Venus, nos basta con saber que es la principal atracción del museo, que es el más visitado de Florencia y uno de los más importantes de todo el mundo. Además, la pintura marcaría los cánones de belleza femeninos, siendo una de las aportaciones más relevantes del arte renacentista.

El nacimiento de la Venus de Botticelli

Del nacimiento de la pintura, a pesar de su enorme fama, no sabemos demasiado. La obra no es citada en ningún documento histórico hasta casi un siglo después de su finalización. Lo hace Giorgio Vasari en el 1550.

Por lo que sabemos, gracias a los exhaustivos estudios sobre la pintura, sus simbología y significados, podemos estar prácticamente seguros de que fue un encargo de algún miembro de la familia Medici a Sandro Botticelli.

Algo a tener muy en cuenta a la hora de analizar el Nacimiento de Venus es que Botticelli comienza a trabajar en él poco después de haber vuelto a Florencia de su estancia en Roma. Ciudad a la que fue llevado por el Papa para trabajar en la Capilla Sixtina.

Allí Botticelli pudo empaparse del arte antiguo como en ningún lugar. Un arte cuya influencia veremos plasmada en el Nacimiento de Venus.

Grecia, Roma, Florencia y Chipre… todo en una pintura

Curiosamente, el nombre por el que conocemos la pintura y que tanto hemos escuchado no representa el nacimiento de Venus. Sorprendente, ¿verdad? Lo que Botticelli representa no es el nacimiento de la diosa sino su llegada a la isla de Chipre, su hogar según la mitología romana.

La figura de Venus tal y como la vemos en el cuadro tiene también mucha relación con la tradición griega y romana. De hecho, en la misma Galería Uffizi tenemos una estatua de Venus, la Venus de Medici, que data del siglo I a.C. y está en la misma postura. ¿Coincidencia? En absoluto. Y menos con un genio como Botticelli. La postura de Venus cubriéndose su pecho y su zona íntima era una de las formas de representar a la diosa Afrodita (correspondiente griega de Venus) en la antigua Grecia.

El Nacimiento de Venus: talento y corazón de Botticelli

Botticelli, como el genial artista que era, no sólo dejó plasmada su admiración hacia el arte antiguo en el Nacimiento de Venus. En la pintura va el talento y el corazón del artista. Esto literalmente. Pues todo indica a que el rostro de Venus es el de Simonetta Vespucci, el amor platónico de Botticelli y su musa. Aunque el corazón de Simonetta pertenecía (también en matrimonio) a otro hombre. Que su rostro fuese escogido por el gran Sandro para hacerlo el de la diosa de la belleza es un halago con mayúsculas. Simonetta acabó, sin saberlo, siendo el ideal de belleza femenina.

Hablando del ideal de belleza, Florencia puede presumir de algo absolutamente increíble. Y es que dos de los museos de la ciudad, en la Galería Uffizi y en la Galería de la Academia, se conservan las dos obras del Renacimiento que marcaron los cánones de belleza ideales. El femenino: la Venus de Botticelli; el masculino: el David de Miguel Ángel.

Simbología y contenido de la pintura

Analizando ya el contenido propio de la pintura, observamos que el Nacimiento de Venus está lleno de simbología y gran detalle. Quizás, el mayor de los detalles es no ser minucioso con ellos en el espacio. Botticelli renuncia a dar al paisaje una gran prospectiva o dimensión. Una decisión que no es fruto del azar o la pereza sino una técnica para realzar únicamente la belleza como objetivo final. Pues Venus es la diosa del amor y la belleza.

Venus: diosa del amor y de la belleza

Venus llega a la orilla de la Isla de Chipre sobre una concha que es arrastrada por las olas. Olas que generan espuma al chocar con la orilla, espuma de la cual nace Venus. Esta es otra referencia a la mitología griega, que dicta que Urano fecunda al mar y de esa unión, a través de la espuma marina, nace la Diosa.

La concha en la que llega Venus es arrastrada por el viento, pero en la pintura vemos, a nuestra izquierda, un personaje que lo provoca con su fuerte soplido. Se trata de Zefiro, el viento primaveral, estación con la que se relaciona a la diosa Venus.

Zefiro porta en sus brazos a una mujer cuya identidad aun no pone de acuerdo a los estudiosos del arte. La teoría más aceptada es que sería Aura, la brisa primaveral. Por ello su intensidad al soplar es muy ligera, casi indetectable.

A nuestra derecha, ya en la orilla, una mujer recibe a Venus cubriéndola con un manto delicadamente. Un manto lleno de elementos primaverales. Esta mujer se identifica como l’Ora della Primavera, la hora de la primavera. El momento preciso del equinocio, con el que nace la primavera y con ella la belleza y el amor: Venus. La primavera recibe a su diosa protegiéndola, admirándola y cuidándola al mismo tiempo.

Por todo el cuadro observamos rosas que caen del cielo, incluso en el mar. La caída de rosas, según la mitología, ocurría también en el momento del nacimiento de Venus.

El viento en nuestro tacto, el fragor del agua espumante, el aroma de las rosas, los colores que imprimen la primavera en nuestros ojos y el suculento fruto que nos desvela esta concha, hacen de este cuadro una de las joyas que nos regalan los maravillosos museos de Florencia.

El Nacimiento de Venus: una obra maestra

Es apasionante, increíble, que en una sola pintura una mente sea capaz de representar tanta belleza, con tanto significado y al mismo tiempo hacerla tan personal. Del mismo modo que, siendo personal, acaba siendo universal. Pues la Venus de Botticelli fue por siglos la imagen de la mujer perfecta, como para Botticelli lo era su amada Simonetta Vespucci. De lo pequeño a lo grandioso. Del detalle y el momento fugaz a una obra maestra que quiere perdurar. Simplemente una de las mejores pinturas jamás creadas, el Nacimiento de Venus.

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Nosotros estamos en Italia, la conocemos y la disfrutamos día a día. Además, compartirla es nuestra pasión y, por fortuna, nuestro trabajo. ¿A quién mejor acudir?

Que visitar en Florencia

Sea vuestra primera visita a la ciudad o la hayáis visitado en múltiples ocasiones, qué ver en Florencia es una pregunta que os podéis seguir haciendo, pues siempre hay nuevos monumentos, nuevos rincones o nuevas versiones de la capital toscana que descubrir. En esta guía, escrita a partir de nuestra experiencia, podréis encontrar el apoyo necesario para hacer de vuestro viaje a Florencia una vivencia única y personal.

Por supuesto, acompañaros en ella durante una visita guiada por Florencia sería el mayor de los honores. Poder compartir nuestro amor por la ciudad del Renacimiento y ayudaros a descubrirla es el motor de nuestro trabajo y lo que más disfrutamos.

Pero incluso antes de escoger un tour en Florecia, siempre nos gusta saber qué ofrece el lugar que vayamos a visitar, ver qué nos gusta más e incluso organizarnos por días cuáles vamos a visitar. Florencia es una ciudad de pequeño tamaño, pero muy rica en arte y monumentos.

Por ello, la cantidad de museos con los que cuenta es enorme. Sólo para visitarlos todos necesitaríamos varios viajes. La mismísima Piazza della Signoria, en cada viaje se os hará nueva. Y es que haber acogido a los mejores artistas de Renacimiento enriqueció de tal manera a la ciudad, que ahora es la que tiene mayor concentración de arte por metro cuadrado… ¡del mundo!

¡Y lo que falta que ver en Florencia!

Pero claro, no sólo hay museos, estos grandes artistas no dejaron únicamente cuadros y esculturas, sino que nos dejaron construcciones por toda Florencia. Auténticas obras de arte en sí e incluso obras dentro de las propias obras. Por ejemplo, en Piazza del Duomo, el Battistero di San Giovanni (uno de los edificios más bellos de la ciudad) tiene como una de sus puertas la famosa Puerta del Paraíso de Ghiberti. Una maravillosa explosión de arte y belleza por todos los costados.

Entonces, sabiendo todo esto, os estaréis preguntando… ¿por dónde empezamos? Para ello hemos creado en esta guía una sección donde repasamos lo más importante de Florencia. Una forma rápida de conocer sus atractivos más destacados, hacerse con una visión global y comenzar a escoger cuáles queréis visitar.

Antes de que consultéis esa sección a la que hemos dedicado una página propia, haremos aquí un repaso rápido.

Que hacer en Florencia

Lo más conocido de Florencia suele ser el David de Miguel Ángel, una de las mejores creaciones artísticas de la historia. Pero, en la cuna del Renacimiento, eso es ‘’sólo’’ una parte de uno de sus museos, queda toda una ciudad por descubrir. Un legado de belleza que supo vencer incluso la barbarie destructiva de la 2ª Guerra Mundial. Visitarlo es sin duda una de las cosas imprescindibles que hacer en Florencia.

Imperdible

Empecemos por el propio David. La Galleria della Academia es la casa del David más famoso del mundo.

Un museo que tiene mucho más y que es una visita obligada. Sin irnos más lejos, cuenta con toda una sala dedicada a las obras de Miguel Ángel.

No te pierdas nuestra Visita Guiada Galeria de la Academia.

Obligado

Pero, ¿y si os decimos que éste no es el museo más visitado de Florencia?

Pues es cierto. No sólo el museo, sino el lugar más visitado de la ciudad es la Galería Uffizi. Y enseguida entenderéis el porqué.

Aquí se reúnen obras de Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel. Toda explicación de un lugar así se quedaría corta.

La mejor postal

Continuando con las sorpresas, os diremos que, pese a la cantidad de arte, de museos y de tan importantes galerías, el símbolo de Florencia es… ¡un puente!

Tal y como lo leéis. Se trata del Ponte Vecchio, sobre el río Arno. Traducido quiere decir puente viejo, un nombre que le viene como anillo al dedo. Un puente con muchísima historia en la que nos encontramos desde los romanos a la familia Medici.

Concentración de belleza

Quizás no es el que veamos en todas las postales, pero otro de los símbolos de Florencia y lo que podríamos considerar como su centro es la Plaza del Duomo.

Duomo es catedral en italiano. Aquí, en esta plaza se encuentran tres de los edificios más importantes de la capital de la Toscana: la Catedral, el Campanile de Giotto y el Battistero di San Giovanni.

Historia, política y arte

Otro punto que hacer en Florencia que no puede faltar en nuestro itinerario es visitar la Plaza della Signoria, cuya estrella es el Palazzo Vecchio.

Éste, en la actualidad, es la sede del ayuntamiento, pero en su día fue desde donde se gobernaba el Reino de Italia y también desde donde los Medici gobernaban su ducado.

Y, hablando de la familia Medici y de palacios, no podemos marcharnos de Florencia sin visitar el Palacio Pitti y el Jardín de Boboli.

Estas son solo algunas de las visitas que consideramos imprescindibles. Sin embargo, la lista de museos, palacios, villas y jardines se extiende y mucho. Si queréis profundizar más, en esta guía encontraréis toda la información sobre lo que podéis ver en Florencia, cómo poder organizar su visita por días según la duración de vuestro viaje e incluso recorridos que hemos diseñado para conocer la ciudad de una manera diferente.

Te proponemos, por tanto, varios itinerarios sobre qué ver en Florencia en 4 días o en 3 días que son la duración más frecuente de los viajes a esta ciudad. Pero también, si vienes con menos tiempo, puedes consultar nuestras páginas qué ver en Florencia en 2 días o en 1 día.

Que ver en Florencia sin agobios… con arte

En honor a los maestros renacentistas florentinos, cread vuestra obra con paciencia y cariño. Muchos de ellos consideraban a menudo sus obras inacabadas, siempre buscando cómo mejorarlas. Miradla de lo alto de Piazzale Michelangelo para verla de cuerpo entero, o en la penumbra de una capilla de Santa Maria Novella para ver las maravillas que esconde en su intimidad.

Experimentad vuestro viaje de esta manera… ¿qué mejor lugar para hacerlo? ‘’Pintad’’ vuestra aventura en Florencia con la paciencia que se merece, disfrutando de cada uno de sus rincones, respirando su comida, su arte, sus tesoros.

Podéis incluso escribirnos con vuestras preferencias para crear una visita personalizada, a vuestro gusto y medida. Estamos en Florencia para compartirla y ayudaros a hacer de vuestro viaje una obra de arte a su altura.

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El nacimiento del David, la escultura de Miguel Ángel

El David de Miguel Ángel nace por un encargo de Opera del Duomo a Miguel Ángel Buonarroti. La escultura del David sería una de las 12 que decorarían la naciente Catedral de Florencia. Aunque el David nunca llegaría a cumplir su función original.

El maestro Buonarroti, en aquel entonces con sólo 26 años, comenzaría a trabajar en la escultura en el 1501 y la remataría en el 1504. Para escoger el material con el que esculpir a su David, Michelangelo sorprendió a todos con una extraña elección. En los talleres de la Opera del Duomo había sido apartado un enorme bloque de mármol de Carrara. Antes que Buonarroti, dos artistas habían ya intentado realizar alguna escultura en el bloque y ambos había desistido. La calidad de aquel mamotreto de mármol era escasa, incluso en el intento anterior al David, un enorme hueco se había formado en las intentonas del escultor por sacar algo de aquel material.

El joven Miguel Ángel paseaba por los talleres (hoy Museo dell’Opera del Duomo) cuando se frenó al ver este bloque. Se quedó largo y tendido observándolo, mientras caminaba rodeándolo. Entonces, el genio decidió que de ahí nacería su escultura del David. Aunque, según sus palabras, fue el mármol quien lo escogió a él. ‘’He visto a un ángel y he esculpido hasta liberarlo’’, dijo Miguel Ángel al finalizar su trabajo.

¿Dónde está el David de Miguel Ángel?

Cuando el David de Miguel Ángel estuvo finalizado y listo para llevar a la Catedral de Florencia, el resultado impactó tanto a la Opera del Duomo que reunieron a un grupo de personajes ilustres de la ciudad para decidir donde colocarlo. Entre aquellos personajes estaban grandes artistas como Leonardo da Vinci, Botticelli y Perugino, el maestro del gran Rafael.

Aquel consejo decidió que el mejor lugar para el David de Miguel Ángel sería la Plaza della Signoria y no la catedral. Y allí estuvo el David hasta 1873, cuando fue trasladado a la Galería de la Academia. Si te preguntas dónde está el David de Miguel Ángel, su actual ‘’residencia’’ en Florencia es la Galería de la Academia.

La victoria del David, la victoria de Florencia

Con esta decisión, el renombrado consejo de artistas otorgaba al David de Miguel Ángel un significado político y no religioso como inicialmente sería. Pues Florencia acababa de ser nombrada una República y el David estaría en la plaza donde residía (y reside) el poder político de la ciudad. El David, personaje bíblico que da muerte a Goliat, representaba así la libertad del pueblo florentino que, ante el gigante del poder de los Medici, había derrotado a su enorme rival ganando su libertad.

Además el David de Miguel Ángel se posicionó en la plaza mirando hacia Roma. Con un claro mensaje a los Estados Pontificios y al poder papal de Roma. El pueblo de Florencia había derrotado a su opresor y miraba desafiante al mayor poder de Italia. Con confianza de poder derrotar a otro gigante al igual que David.

El David, la estatua con tamaño y proporciones… ¿perfectas?

El David, a pesar de no ser el gigante sino quién lo derrota, es una estatua de dimensiones grandiosas. Algo con lo que Miguel Ángel también sorprendió. La estatua del David de Miguel Ángel pesa más de 5 toneladas y mide más de 5 metros de altura.

¿No tiene las manos demasiado grandes? ¿Y la cabeza? Estas son dos de las preguntas más frecuentes que surgen en los visitantes que observan la estatua del David por primera vez. La respuesta es clara: sí. Ambos elementos son desproporcionados a las proporciones a priori perfectas del David. ¿Es un error? ¡En absoluto! Miguel Ángel esculpe la mente y las manos más grandes intencionadamente. La mente es lo que nos diferencia como humanos, el intelecto es nuestro mayor poder. Sólo gracias a esto David consigue vencer a Goliat. Y las manos son nuestro instrumento para dar acción a nuestro intelecto. Como David, que con su ingenio consigue descifrar como derrotar al gigante pero necesita sus manos para ejecutar sus ideas. Michelangelo una vez más ilustraba al mundo del arte con su escultura.

Un realismo inalcanzable

Además de la fascinante belleza global del David, su monumental tamaño y su igualmente grande significado, lo que marca la diferencia en la famosa estatua es su enorme nivel de detalle. La musculatura y su minuciosa representación es algo que Miguel Ángel consiguió como pocos en su David. Además, las uñas e incluso las venas son de un realismo increíble. Sobre todo los detalles de tendones y venas de sus manos son lo más parecido a la perfección.

Según algunas leyendas, ante tal realismo Miguel Ángel habría incluso dudado de que el David pudiese cobrar vida de verdad. Y que, una vez rematado, golpeó la rodilla de la estatua con un martillo preguntándole ‘’¿por qué no me hablas?’’. La verdad es que, ante el Moisés que se halla en Roma, y el David, nos quedamos asombrados de cómo la piedra tiene vida, un espíritu que parece haberle inculcado su creador.

¿Cómo visitar el David de Miguel Ángel?

Para visitar el David de Miguel Ángel, podemos hacerlo en la Galería de la Academia de Florencia, abierta de martes a domingo 08:15 a 18:50.

El precio de la entrada es de 16€. Los ciudadanos europeos de entre 18 y 25 años tienen un descuento especial y su entrada cuesta únicamente 2€.

Como vemos, pese a ser sólo una estatua, el David de Miguel Ángel representa mucho más. Por algo es una de las obras de arte más importantes de la historia. Para disfrutar al máximo de él y del resto de obras de la Galería de la Academia, os recomendamos que lo visitéis acompañado por un guía local. Podéis acompañarnos en uno de nuestros tours y conocer con nosotros al único e inigualable David de Miguel Ángel.

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Sin embargo, tal cantidad de atractivos a veces nos hace dudar por cuál empezar. O, incluso, cuando Florencia es un destino nuevo por descubrir y podríamos no saber por dónde comenzar a buscar qué ver en Florencia.

Monumentos importantes tanto de Italia como de Florencia

Nosotros creemos que Florencia tiene algunos atractivos imprescindibles, monumentos que no podemos dejar de ver en nuestra estancia en la capital de la Toscana. Lugares tan emblemáticos que merecen ser nombrados entre los monumentos más importantes de Italia. Hacemos un repaso de ellos en lo más importante de Florencia.

En primer lugar, además de iglesias, palacios, plazas y museos, Florencia nos ofrece muchos más monumentos que han pasado con justo título a la historia del arte. Ahora bien, incluso dentro de éstos nos encontramos con partes que son monumentos en sí mismos. Por ejemplo, en la Catedral de Florencia se encuentra la cúpula de Brunelleschi, una de las joyas de la ciudad. Asimismo, en el Battistero di San Giovanni, la Puerta de Paraíso es casi más famosa que el propio edificio. Y, completando la Plaza del Duomo, el Campanario de Giotto. Una superposición de obras maestras que no hace otra cosa que maravillarnos día a día.

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Visita guiada a la Catedral de Florencia

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En esta página conoceremos estos monumentos que, quizás no apareciendo en las postales de viaje tanto como el Ponte Vecchio o la Plaza della Signoria, son igualmente atractivos y merecedores de una visita.

Podremos marcharnos de Florencia habiendo conocido todas sus bellezas.

No podemos dejar de visitar las Capillas de los Medici, un conjunto de capillas dentro de la basílica de San Lorenzo que albergan los sepulcros de los miembros de la ilustre familia Medici. Entre ellas, descansa uno de los personajes más importantes de los Medici, Lorenzo el Magnífico.

Las Capillas, además de su valor histórico por ser la última morada de muchos miembros de la familia Medici, tienen un gran valor artístico, tocadas por el genio de artistas como Miguel Ángel. El respeto que impone estar ante los Medici y la belleza de las capillas hacen de éstas un lugar único en Florencia.

Otra construcción que escapa de muchas guías de viaje es el Hospital de los Inocentes. Un edificio grandioso que se encuentra en la plaza della Santissima Annunziata. Un proyecto arquitectónico iniciado por el maestro Brunelleschi que se convirtió en el primer orfanato de Europa y en una importante muestra del arte renacentista florentino.

Hoy en día su funcionamiento no se ha visto mermado sino todo lo contrario. Pues en él se encuentran varias guarderías y casas de acogida. Historia viva de Florencia y un legado del Renacimiento que todavía sigue en uso en la actualidad.

Otros monumentos en Florencia que merecen una visita

Otro de los monumentos en Florencia a menudo pasado por alto es la Badia Fiorentina, que precisamente se encuentra enfrente a otro gran atractivo de la ciudad como es el Museo del Bargello. La Badia (abadía en español) es un edificio muy importante en el paisaje florentino, su inconfundible torre del campanario sobresale ante las construcciones que la rodean y le aporta un atractivo inconfundible. Además, su interior es igualmente imperdible.

El conjunto que forman sus maravillosos frescos, su campanario y su claustro hacen de ella un precioso lugar del que disfrutar durante nuestra estancia en Florencia. Incluso el mismo Dante la nombra en su Divina Comedia, motivo más que suficiente para no perdérnosla.

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Con esta visita, os proponemos un recorrido que incluirá una parte a pie para acabar con un precioso paseo en barco.

Un paseo por la ribera florentina

Comenzaremos nuestro especial itinerario en el idílico escenario de los Jardines de Boboli. Los increíbles jardines del Palacio Pitti que son un maravilloso ejemplo de jardín a la italiana.  Además, los Jardines Boboli fueron realizados por voluntad de la española Leonor de Toledo, duquesa de Alba y gran duquesa de Florencia. Aquí la naturaleza encuentra la genialidad del hombre, creando recorridos secretos, fuentes y grutas maravillosas.

Nuestra visita sigue las trazas de una de las calles más características de Florencia: via de’ Bardi. Así, llegaremos al precioso Jardín Bardini. Un gran ejemplo de jardín medieval que fue transformado a lo largo de los siglos en jardín barroco y en jardín de tipo inglés. Ganando belleza con cada etapa. En una de ellas, la del siglo XX, el jardín pasa a ser el «showroom» del anticuario Stefano Bardini, una de las personalidades más interesantes del escenario artístico florentino del siglo pasado. Aquí las petunias, las rosas, las hortensia, las camelias, los olivares y los árboles de fruto estarán presentes en un recorrido de intensa sensualidad.

Florencia en barco: una experiencia única

Terminada la visita al Jardín Bardini, nos dirigiremos a la orilla del río para subirnos en una barca de remos. La experiencia que nos espera es única, pues navegaremos por el río Arno admirando, desde un punto de vista único y exclusivo, el Ponte Vecchio, el puente de Santa Trinita y el puente de la Carraia. Disfrutaremos así de Florencia en barco, desde una perspectiva maravillosa en un ambiente idílico. La tranquilidad del Arno rodeado por la inigualable Firenze.

Para este recorrido, os aconsejamos vestiros de manera muy cómoda y llevar un sombrero para protegeros del sol. El resto será relajarse y sumergirse, nunca mejor dicho, en las bellezas de Florencia.

Si quieres solicitar esta visita guiada, escríbenos.

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Incluso podéis reservar algunos de nuestros tours y conocerlos con nosotros directamente, una forma de admirar el legado de los grandes artistas florentinos a través de los ojos y el conocimiento de los mejores guías.

Florencia: museos imperdibles

Sin duda, si hablamos de museos y Florencia, dos destacan por encima del resto: la Galería de la Academia y la Galería Uffizi.

En la Galería de la Academia nos encontramos con la obra maestra de Miguel Ángel, la escultura más famosa de la historia: el David. Pero esta no es la única creación de este artista que podremos admirar aquí, ya que esta galería alberga numerosas obras del genio renacentista. Tanto que hay una sala dedicada en exclusiva a él.

Sin embargo, la Galería de la Academia no es sólo Miguel Ángel. Otras célebres esculturas, como el Rapto de las Sabinas, se encuentran en sus salas. Al igual que toda una colección de pinturas entre cuyos autores está el mismísimo Giotto. Además, la dimensión del museo es ideal para poder recorrerlo entero sin cansancios y la sensación de habernos perdido.

El tamaño es más imponente en la Galería Uffizi, ya que contiene un número de obras mayor y es el que más visitantes recibe de la ciudad. Una introducción que nos indica su enorme importancia. Pues en sus salas se exponen un conjunto de obras que reúnen a algunos de los mejores artistas de la historia: Tiziano, Rafael, Miguel Ángel, Botticelli, Leonardo da Vinci… Por supuesto, algunas de las pinturas más importantes del mundo se guardan en este museo, entre las que destaca sobre todas el Nacimiento de Venus de Botticelli.

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2 horas

Visita guiada por la Galería de los Uffizi

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Adultos69€

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Museos de Florencia gratis

En Florencia es posible visitar los principales museos de pago gratuitamente en algunas fechas concretas del año. La iniciativa del Ministero dei Beni Culturali establece la apertura gratuita de los museos estatales y cívicos el primer domingo de los meses entre octubre y marzo (incluidos).

Además, en la ciudad de Florencia se organiza anualmente La settimana dei musei, seis días (desde el martes hasta el domingo) en los que es posible acceder gratis a los museos, parques y sitios arqueológicos. En el 2019, la semana de los museos ha sido organizada la segunda semana de marzo.

A causa del Covid-19, en 2020 y 2021 el Gobierno no ha podido reconfirmar la iniciativa. La esperanza es que a partir del 2022 los turistas y residentes puedan volver a beneficiarse de esta estupenda iniciativa.

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4 horas

Oferta: Tour Academia + Uffizi

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Más museos de Florencia

Pero, además de estos dos museos, que nosotros consideramos entre lo más importante de Florencia, tiene algunos otros que nos parecen muy interesantes y merecedores de nuestro tiempo.

Museo dell’Opera del Duomo

En medio de uno de los lugares más atractivos de Florencia, la Plaza del Duomo, está el Museo dell’Opera del Duomo. Un lugar donde profundizar y conocer mejor la historia de la plaza y sus componentes.

Una visita que puede complementar nuestro recorrido por Plaza del Duomo, Campanile de Giotto y Battistero di San Giovanni si nos han impresionado y queremos indagar un poco más.

De hecho, aquí se encuentra la Puerta del Paraíso original. Además de la temática de la plaza, el museo resguarda algunas obras maestras como la María Magdalena de Donatello.

Museo del Bargello

Uno de ellos es el Museo del Bargello, cuyo exterior merece ya una visita y una fotografía en conjunto con la torre del campanario de la Badia Fiorentina, que está justo enfrente. Este museo contiene una de las colecciones escultóricas más importantes del mundo donde podremos maravillarnos con obras de Donatello, Ghiberti e incluso de Miguel Ángel.

Museo Archeologico Nazionale

En la plaza della Santissima Annunziata, donde se sitúa el Hospital de los Inocentes, encontramos también el Museo Archeologico Nazionale. Un atractivo muy interesante para los amantes de la historia y los orígenes de Florencia y la Toscana. Este museo contiene una amplia colección de hallazgos arqueológicos que datan de la época romana de Florencia e incluso de su etapa anterior como yacimiento etrusco. Y no sólo de Florencia, sino que los mejores descubrimientos históricos de las excavaciones elaboradas en la Toscana se encuentran aquí. Todo esto, sumado a una entera colección sobre Egipto y otra sección dedicada a Grecia hacen de él un lugar a tener muy en cuenta por su amplio contenido e importancia.

Museos dedicados a los «padres» del Renacimiento: Miguel Ángel, Dante, Fra Angelico y Galileo

Hablar de Florencia es hablar de Miguel Ángel, su arte y legado están presentes por toda la ciudad. Su figura es incluso el motivo por el que muchos viajeros acuden a la cuna del Renacimiento. Pero, sea o no esta la principal motivación de nuestro viaje a Florencia, la Casa Buonarroti es una gran opción a tener en cuenta durante nuestra visita en Florencia. Esta casa museo celebra el genio y la persona de uno de los mayores artistas de la historia. Donde podremos conocer su lado vida personal y repasar su carrera.

Un caso similar lo encontramos en la figura de Dante. Uno de los personajes más importantes en la historia de Florencia, Italia y el idioma italiano, autor de la Divina Comedia. En el Museo Casa di Dante se celebran su vida y obra. Un museo que es ya en sí una obra de arte. Su exterior es un viaje a la Florencia del 1300, ya que fue construido simulando una casa de la época. Y en el lugar donde debió haber estado la casa original del escritor.

Un gran artista fue también Fra Angelico, cuyas obras podemos admirar en el Museo de San Marco, que ocupa una parte del convento dominico de San Marco. Fray Angelico nos dejó pinturas que han sido objeto de admiración durante siglos, una sobre todas: la Anunciación. Pese a que éstas son ya motivo suficiente como para visitar el museo, éste nos ofrece otros grandes atractivos, como la primera biblioteca pública del Renacimiento, mandada construir por los Medici.

La historia de Florencia está llena de grandes figuras, no sólo artistas, también de hombres de ciencia. En ésta dejó un gran legado Galileo Galilei, a cuyo nombre está dedicado el Museo Galilei. Un lugar donde se celebra la ciencia y su historia.

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Entre ellas, dos destacan sobre el resto: la Plaza della Signoria y la Plaza del Duomo. Hablamos de ellas en nuestra página dedicada a lo más importante de Florencia, pues tal es su importancia que así lo consideramos. Al igual que el tan especial Piazzale Michelangelo.

Sin embargo, muchas otras plazas de la capital toscana destacan en belleza y atractivos. Tanto como para dedicarles un momento durante nuestra estancia en Florencia.

Plazas de Florencia: Plaza de Santa Croce

En la Plaza de Santa Croce nos encontramos, acompañando a la estatua de Dante, una de las iglesias más bonitas de la ciudad y uno de sus monumentos más importantes: la Basilica de Santa Croce. Pero no es sólo esto lo que la convierte en una de las mejores plazas de Florencia. Coronada por la basílica, numerosos palacios y casas históricas forman su contorno. Además, es aquí donde se celebran desde hace siglos los históricos partidos de calcio storico fiorentino.

Plazas de Florencia: Plaza de la República

Otro lugar con gran historia es la Plaza de la República. De hecho, esta plaza ya era el núcleo de la ciudad en la época romana.  Cuando Florencia se convirtió en la capital de Italia, la antigua plaza fue derruida y reconstruida dando lugar a la que hoy podemos admirar con su precioso arco de triunfo, sus grandes edificios y numerosas tiendas. Un rincón de la ciudad donde poetas, literatos y personajes de la cultura se reunían a debatir en sus cafés.

Plaza de Santa Maria Novella

En la Plaza de Santa Maria Novella nos encontraremos de nuevo asombrados ante la belleza de su estrella: la Basílica de Santa Maria Novella. Una iglesia que transmite toda la grandeza del arte renacentista y que, en la plaza, está acompañada de dos obeliscos que datan del siglo XVI. Ambos apoyados en las esculturas de cuatro tortugas que forman su base. Una imagen curiosa y bella que forma un conjunto armonioso junto con la iglesia y los edificios circundantes. Además, los palacios históricos y un antiguo hospital convertido en museo hacen de esta plaza un lugar con un encanto único.

Plaza de la Santissima Annunziata

Si hablamos de Renacimiento, uno de sus grandes artistas fue el maestro Brunelleschi. La primera obra del genio fue el Hospital de los Inocentes, en la Plaza della Santissima Annunziata. La plaza, además de esta joya, alberga el Museo Archeologico Nazionale y una iglesia de gran atractivo: la Basílica della Santissima Annunziata. Una obra de veras especial, pues pese a su aspecto quizás poco llamativo desde el exterior, nos deja boquiabiertos nada más entrar. Su interior es un lugar lleno de luz, color y arte. Un lugar donde perderse soñando.

Plaza de San Lorenzo

El ejemplo perfecto de que Florencia es una explosión de arte lo tenemos en la Plaza de San Lorenzo. En efecto, estamos ante una de las plazas de Florencia más interesantes. Aquí se juntan los Medici, Miguel Ángel y Brunelleschi. Esta mezcla de historia y genio renacentista nos dejó una plaza donde podemos admirar la Basílica de San Lorenzo, construida con diseños de Brunelleschi y Miguel Ángel pero que no fueron terminados. Este último fue el responsable de la creación de otro de los monumentos de la plaza, un diseño que en esta ocasión sí se completó: la Biblioteca Medicea Laurenziana. Un edificio que desprende arte renacentista pero también historia, pues la biblioteca está activa desde el 1571. A estos dos monumentos se suman diversos palacios, entre ellos el Palazzo Medici-Riccardi, uno de los mejores ejemplos de arquitectura civil renacentista.

Si deseas visitar y conocer las principales plazas de Florencia hazlo en el mejor de los modos, únete a nuestro tour a pie por el centro de Florencia.

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3h

Tour privado a pie del centro de Florencia

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Desde40€

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Estos son nuestros consejos para visitar Florencia en 1 día.

¿Qué ver en Florencia en un día?

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1 hora y 30'

Visita guiada Galería de la Academia

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Adultos59€

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¿Qué ver en Florencia en un día? Comenzamos nuestra jornada por la mañana, donde nuestra primera visita será a la Galería de la Academia. Un saludo a Florencia perfecto, pues de lo daremos antes que a nadie a su ciudadano más famoso: el David de Miguel Ángel. La Galería es un museo fácil y sencillo de recorrer y disfrutar.

Una vez hayamos finalizado, seguiremos nuestro camino en dirección al río Arno, donde nuestra siguiente parada será la increíble Plaza del Duomo, allí podremos sumergirnos en el Renacimiento admirando la Catedral de Florencia (el Duomo), el Campanile de Giotto y el Battistero di San Giovanni.

Seguro que ya enamorados de Florencia, seguiremos bajando por el mapa en dirección al río hasta su otra gran plaza: la Plaza della Signoria. Un lugar donde deleitarnos con el Palazzo Vecchio, uno de los edificios más importantes de la historia de Florencia.

Y seguimos caminando por Florencia…

• Sin colas

2 horas

Visita Palacio Pitti y Jardines Boboli en inglés

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Adulto72€

Luego de una pausa para comer y ya comenzando la tarde, es el momento de alcanzar el río Arno y descubrir su símbolo, su lugar más fotografiado, que nos es otro que el Ponte Vecchio.

Un paseo curioseando sus casas (sí… ¡casas en el puente!), comercios y respirando su actividad sin descanso nos llevará al otro lado, al ‘’oltrarno’’. Aquí nos dirigiremos al Palacio Pitti, el más importante de la ciudad junto con el Palazzo Vecchio.

En este punto de nuestra jornada y ya para poner el colofón, volviendo a nuestro punto de partida cruzaremos por el Ponte alle Grazie para llegar a la Basilica de Santa Croce.

Florencia en 1 día: una jornada en la cuna del Renacimiento

Nuestro itinerario de Florencia en 1 día está pensado para aquellos que, aunque disponen de un solo día en Florencia, quieren recorrer la ciudad y admirar los lugares que han hecho de Florencia una meta imperdible.

Si dispones de más días en la capital toscana, puedes consultar nuestros consejos sobre qué ver en Florencia en 3 días, qué hacer en Florencia en 2 días y qué visitar en Florencia en 4 días.

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