¿Qué ver en la Toscana? Descubre lo mejor de Italia

Saber que supera en visitantes a la región en la que se encuentra Roma es un dato verdaderamente revelador y nos muestra la grandiosidad y el valor del patrimonio toscano. Sus paisajes, colinas y viñedos son reconocidos por todo el mundo. Son el escenario de innumerables películas y libros. Como en sus años dorados, cuando era el centro del arte mundial con el Renacimiento en Florencia, ahora la Toscana sigue inspirando y atrayendo las miradas de los mejores artistas.

No es de extrañar, pues su rica gastronomía, su particular belleza y variedad hacen de la Toscana un lugar de veras único y especial.

Sin duda la estrella de la región es su capital, Florencia, que custodia en sus museos algunas de las obras de arte más importantes del mundo. La cuna del Renacimiento es también un museo al aire libre, una explosión de arte e historia con la que empaparse en cada paseo.

Pero la Toscana es mucho más que Florencia. De hecho, lo más habitual es que un viaje a Florencia esté acompañado siempre por una escapada a otros pueblos o lugares de la región. O, incluso, Florencia es una etapa más de un viaje dedicado a visitar la Toscana.

Y es que con lugares como Pisa, Arezzo, Siena… ¿Quién puede contentarse con conocer solo Florencia?

En una misma región nos encontramos atractivos tan importantes y diferentes que es imposible no enamorarnos de la Toscana. Descubrirlos es un placer y si además le sumamos que estaremos acompañados por su increíble gastronomía, el placer es doble. Descubramos juntos que ver en la Toscana.

Los pueblos más bonitos de Italia, todos en la misma región: Excursiones a la Toscana:

– Chianti

Después de maravillarnos con el arte y la historia de Florencia, a un paso nos encontraremos con las colinas de Chianti, el corazón de la Toscana, con sus paisajes inconfundibles, sus mágicas colinas y viñedos. Un recorrido por ellos nos transportará a otro mundo, a una tranquilidad única. Al igual que degustar su vino de altísima calidad, uno de los más apreciados de Italia.

• Sin colas

7h y 30'

Tour del Chianti desde Florencia con cena de productos típicos y degustaciónes de vinos

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Cancelación gratuitaPodrá cancelar su reserva sin gastos hasta 48 horas antes del inicio del tour

– San Gimignano

En medio a este tipo de paisajes se sitúan pueblos de una belleza única y característica de la Toscana. Como San Gimignano, un pueblo medieval cuyas torres y murallas destacan entre las campiñas toscanas. Una encrucijada de caminos con 14 altas torres que nos harán trasladarnos a la edad media. Una vez dentro a uno de los pueblos más bonitos de Italia, encantarse es un gesto inevitable. Pero San Gimignano nos dejará impresionados en cuanto lo vislumbremos en el horizonte con su peculiar contorno en medio del paisaje.

• Almuerzo incluido

11 horas y 30'

Excursión Pisa, Siena y San Gimignano desde Florencia

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– Arezzo

Otro lugar con aspecto medieval es Arezzo. Una ciudad más grande que San Gimignano y que seguro que muchos habréis visto, aunque quizás no os deis cuenta, y es que aquí se rodó la famosa película La Vida Es Bella. Incluso en la película se puede apreciar el encanto especial que tiene Arezzo. Una ciudad que fue la antagonista de Florencia en su lucha por ser la más poderosa de la Toscana en la edad media. Gracias a esto, Arezzo, además de su belleza arquitectónica y paisajística, cuenta con un legado histórico y artístico que hacen de ella el destino de miles de viajeros.

– Lucca

Si San Gimignano y Arezzo son lugares casi mágicos por su mezcla de paisaje y arquitectura medieval, Lucca nos descubre un encanto toscano diferente, más urbano, pero a la vez natural, gentil, cercano e increíblemente bello. Conocida como «la ciudad de las cien iglesias», Lucca es una de las estrellas de la Toscana y uno de los pueblos más bonitos de Italia. Sus murallas originales, todavía intactas, ya justifican una escapada para visitar la Toscana.

• Almuerzo incluido

9 horas

Excursión a Pisa y Lucca desde Florencia

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– Pisa

Una vez hayamos visto los paisajes de Chianti, la mezcla de estos con lo urbano en Arezzo y San Gimignano, puede parecer increíble que una ciudad como Florencia pertenezca a la misma región. Y la Toscana nos seguirá sorprendiendo, pues algunas de las ciudades y monumentos más famosos del mundo, Florencia aparte, están aquí.

Si te estás preguntando que ver en la Toscana, una respuesta obvia es Pisa y su mundialmente conocida Torre de Pisa. Un monumento que atrae a millones de visitantes de todo el globo. Algo totalmente comprensible una vez se ha admirado. Sin embargo, Pisa ofrece mucho más que su torre, pese a que su grandeza y fama eclipsen el resto. Si nos encontramos en Florencia, una excursión a Pisa es una idea fantástica y de la que seguro no nos arrepentiremos.

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5 horas y 30'

Excursión a Pisa y a su torre inclinada desde Florencia

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Una vez hayamos visto los paisajes de Chianti, la mezcla de estos con lo urbano en Arezzo y San Gimignano, puede parecer increíble que una ciudad como Florencia pertenezca a la misma región. Y la Toscana nos seguirá sorprendiendo, pues algunas de las ciudades y monumentos más famosos del mundo, Florencia aparte, están aquí.

Es el caso de Pisa, con su mundialmente conocida Torre de Pisa. Un monumento que atrae a millones de visitantes de todo el globo. Algo totalmente comprensible una vez se ha admirado. Sin embargo, Pisa ofrece mucho más que su torre, pese a que su grandeza y fama eclipsen el resto. Si nos encontramos en Florencia, una excursión a Pisa es una idea fantástica y de la que seguro no nos arrepentiremos.

– Siena

Y, si hablamos de plazas y patrimonio de la humanidad, la estrella es Siena. Su Piazza del Campo es una de las más famosas del mundo por su inigualable atractivo. Siena, además, es uno de los mejores ejemplos del mundo de ciudad medieval. Pues sus construcciones de esta época son numerosas y en gran estado de conservación. Como sus murallas, que se encuentran intactas. Otra de las ciudades rivales de Florencia por la supremacía de la Toscana en la edad media. Su origen romano y su catedral enriquecen su historia y atractivo, una de las más altas construidas en estilo gótico. Variedad, historia y una plaza con la que maravillarse durante horas. Siena es una de las mejores opciones para visitar la Toscana.

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4 horas

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Mapa de la Toscana

La Toscana es la quinta región más grande de Italia, con una superficie de casi 23 mil kilómetros cuadrados de superficie. No obstante sea rodeada por los Apeninos, la segunda cadena montañosa de Italia, el territorio toscano se caracteriza por un suave paisaje de colinas. El panorama suave y las excelentes vías de comunicación que conectan las provincias, hacen de la Toscana una meta perfecta para un viaje on the road.

En el mapa de la Toscana verás que los pueblos más bonitos de la región se localizan alrededor de Florencia. Si tenéis varios días a disposición, podéis planificar un itinerario en coche que incluya la zona del Chianti, los pueblos de San Gimignano, Arezzo y Lucca y las ciudades de Pisa y Siena.

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Uno de ellos, protegido de los Medici, es Sandro Botticelli. A quien, parece ser (no tenemos confirmación histórica pero sí grandes indicios) los Medici encargan esta pintura de La Primavera a finales de los 70 del siglo XV. Sandro era en aquel entonces uno de los pintores preferidos de la familia. La obra podría haber sido un regalo de un Medici a su prometida por motivo de su boda. Una pintura que acabaría siendo considerada como una de las mejores jamás creadas. Hoy, podemos disfrutar de este maravilloso cuadro visitando la Galería Uffizi.

Nace la primavera

En una primera visión general, en la Primavera de Botticelli podemos ver a diferentes personajes que interactúan en una especie de bosque. Un bosque en flor, como si estuviese en el comienzo de la primavera.

Cada uno de estos personajes tiene un significado y una identidad muy concreta. Botticelli nos cuenta una historia, nos dice cómo nace la primavera, su eterno ciclo y su belleza.

Un rasgo característico de Botticelli y que lo diferencia de otros grandes pintores es el priorizar la belleza sobre los aspectos más técnicos. El darle más importancia a la historia representada que a la simetría, punto de fuga y otros aspectos más matemáticos de la pintura. Algo que, por ejemplo, Leonardo da Vinci llevó a niveles nunca vistos pero manteniendo la belleza.

Esto no quiere decir que Botticelli no supiese o no tuviese las capacidades para potenciar más estas cosas. Quiere decir que anteponía otras si, en su opinión, la belleza o la idea del cuadro podía verse afectada. Un ejemplo de eso es que en su Primavera, la figura que la representa está en un lateral. El centro es ocupado, precisamente, por la diosa de la belleza: Venus. Esencia de la primavera.

Cloris, Flora y la Primavera de Botticelli

A la derecha del cuadro tenemos un primer grupo de figuras. Una es masculina, azul y alada que representa a Céfiro, dios del viento del oeste, el que trae la primavera. Céfiro agarra a una figura femenina, la ninfa Cloris que, a su vez, parece como caer y chocar con la tercera figura, serena y tranquila, llena de flores: la Primavera.

Veamos lo que nos cuentan estas imágenes y sus colores formando una de las más hermosas obras de arte de Florencia y en la historia de la pintura.

Botticelli representa aquí la creación de la primavera según la mitología. Céfiro, dios del viento, ve en el bosque a la ninfa Cloris, de la cual se enamora locamente. El carácter tozudo del dios hace que al momento decida que quiere hacer de Cloris su esposa. Obsesionado, sin intentar cortejar a Cloris, intenta raptarla  ante la reacción de pánico de la ninfa.

Céfiro, al momento, viendo a la ninfa de quien se había enamorado con semejante sufrimiento, se arrepiente y siente una enorme culpa. Decide soltar a Cloris, a quien había agarrado y quería llevarse al vuelo, de nuevo en el bosque. Y para compensarla por su comportamiento, la convierte en diosa, en Flora, en la Primavera.

Por ello, en la pintura, Botticelli pinta a Cloris cayendo hacia Flora, pues representa el momento exacto en el que Céfiro la convierte en diosa y se transforma en la Primavera, en Flora.

Esta transformación puede apreciarse en el vestido de Flora, que gradualmente se está convirtiendo también en flores. De su rostro, igualmente, comienzan a salir flores.

Todo pintado con una belleza y elegancias magníficas, genialidad de Botticelli.

Cupido y las Tres Gracias

En el centro de la pintura no sólo está Venus, también su hijo, Cupido. El pequeño ángel que sobrevuela la figura de Venus con el arco cargado y los ojos vendados. Pues el amor es ciego… o no tanto. Al menos no en La Primavera de Botticelli. Pues la flecha está dirigida hacia las Tres Gracias. Tres figuras femeninas a la izquierda de la pintura.

Las Tres Gracias representan muchos valores, pero se identifican también con tres etapas de la mujer: virgen, novia y esposa. En esta escena podemos ver cómo las tres bailan. Una dirige la danza, la esposa. Otra, la sigue bajo la iniciativa de la primera, la novia. Otra, se une más tímida para aprender, la virgen.

Cupido dirige claramente su flecha hasta esta última. Una flecha, además, de punta dorada. Pues son las que provocan el enamoramiento.

Ya en un afecto previo a recibir la flecha, vemos como la tercera de las gracias no presta demasiada atención al baile y centra su mirada en la figura más a la izquierda del cuadro: el dios Mercurio.

Mercurio en la Primavera de Botticelli

A la derecha del cuadro teníamos el inicio del mito de la primavera, con Céfiro creando a Flora a través de la ninfa Cloris. Pero, ese inicio bien podría estar en Mercurio, como nos muestra Botticelli.

A la izquierda de la pintura, elegantemente absorto y apartado del resto de interacciones de este bosque tan especial, está Mercurio. Dios mensajero que, entre las nubes o llegando al Hades, va llevando mensajes de unos dioses a otros. Lo distinguimos gracias a que lleva, entre otras cosas, sus sandalias aladas características.

Mercurio está distraído del resto de personajes, centrado en sus quehaceres. Pero, sin parecerlo, son clave para que todo eso pueda suceder. Un verdadero inicio. Mercurio, con su bastón, está conteniendo las nubes que intentan entrar en el bosque. De esta forma, el buen tiempo, Flora, la primavera y su belleza (Venus) pueden ser las protagonistas de la escena.

La lectura de la pintura

Así, como una historia muy especial, podemos leer el cuadro de derecha a izquierda o viceversa. En ambos casos, la Primavera de Botticelli nos permite saborear diversos aspectos de su belleza, de los personajes y lo que nos transmiten.

Así, si empezamos la narración por la izquierda, mientras Mercurio contiene el mal tiempo, el bosque es un lugar ideal para la alegría de las Tres Gracias y la belleza (Venus). Con ellas están las Ninfas. Una de ellas llama la atención de Céfiro y, como ya hemos visto, Cloris acaba convirtiéndose en Primavera.

Podemos empezar desde la derecha. En este caso, Céfiro rapta a Cloris, se arrepiente y la convierte en Flora, surge la Primavera. Su centro es la belleza, con Venus, con ella las Tres Gracias festejan y, para hacerlo posible, Mercurio contiene las nubes.

Un Botticelli botánico

Como vemos, uno puede entrar en La Primavera de Botticelli y perderse con cada detalle, cada personaje. Y no sólo eso, todavía no hemos hablado sobre la flora (no la diosa sino las plantas y flores) de la pintura. En ella, podemos apreciar más de 150 especies diferentes. Todas autóctonas de la Toscana y Florencia.

No son flores que Sandro Botticelli se imaginó y creó pintando sino especies reales. Es más, tal era la perfección del pintor que se puede apreciar cómo las flores fueron ‘’retratadas’’ una a una por el genio.

Botticelli salió con su Primavera a los jardines florentinos y, a vista, iba representando en el lienzo cada una de las plantas para darle el mayor realismo posible.

Simonetta Vespucci, eterna con Botticelli

Simonetta Vespucci fue el gran amor de Botticelli. Su musa y amor platónico. Porque, de Simonetta a Sandro, no lo hubo. Ella fue la esposa de Marco Vespucci, de quien estaba enamorada.

Pero la joven robó el corazón a toda Florencia con su belleza, incluso a Lorenzo el Magnífico. Botticelli en muchas de sus obras, para representar el rostro de la figura femenina ideal, utilizaba el de su admirada Simonetta. Ya la dejó inmortalizada en su Venus.

Pero en ‘La Primavera’, anterior a ésta, todos los rostros femeninos parecen pertenecer al de la legendaria Simonetta. De nuevo, eterna en el arte de Sandro.

Cómo ver La Primavera de Botticelli

La pintura se encuentra en Florencia, en la Galería Uffizi. Uno de los mejores museos de Florencia y del mundo. De hecho, en él podemos disfrutar de algunas otras obras maestras de la historia del arte y del mismo Botticelli.

Para visitar los Uffizi, actualmente existen los siguientes horarios:

De martes a domingo: 8:15 – 18:30.

El precio de la entrada es de 25€, 2€ para los ciudadanos europeos entre los 18-25 años y gratis para los menores de edad.

La mejor opción para conocer La Primavera y disfrutar de todas sus obras de arte es hacerlo acompañado por un guía. ¡No lo pienses más y únete a nuestro tour para visitar los Uffizi!

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Las pinturas de Leonardo da Vinci más famosas

• La Última Cena

La Última Cena es una pintura mural de 4,6 metros de alto y 8,80 metros de ancho situada en el refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán. La obra fue realizada hace más de quinientos años en la pared del refectorio y hoy en día es todavía visible, gracias a las numerosas restauraciones.

La técnica pictórica y el simbolismo de la escena representada hacen que muchos historiadores consideren La Última Scena la obra pictórica maestra de la historia del arte.

• La Gioconda

La Gioconda es el cuadro símbolo de Leonardo da Vinci: probablemente la obra que ha alimentado mayormente la fama mundial del artista.

El cuadro terminó en el Louvre, pero Leonardo lo pintó en Florencia y pintó a una florentina. Después de muchos debates e investigaciones, parece que la comunidad científica concuerda en que la Mona Lisa era una joven de Florencia llamada Lisa del Giocondo, que pasó casi toda su vida en el convento de Santa Úrsula de Florencia.

Leonardo la pintó en una de las casas de una zona residencial cerca de la Plaza della Signoria. Por desgracia, ese conjunto de casas desapareció con los siglos, pero caminar por la zona sabiendo que algún día, tantos años atrás, da Vinci daba vida a la Mona Lisa en ese lugar pone los pelos de punta.

• La Dama del Armiño

El retrato femenino de la Dama del Armiño, datado 1490, hoy en día se encuentra en el Museo Czartoryski en Cracovia. La obra es uno de los cuatro retratos femeninos realizados por Leonardo y representa Cecilia Gallerani, la amante del duca de Milán de la época, Ludovico Sforza.

En la Dama del Armiño emerge todo el conocimiento anatómico de Leonardo, su pasión por los detalles y su atención a la dinamicidad de sus personajes.

Obras de Leonardo da Vinci en Florencia

Leonardo da Vinci, pese a no haber nacido en Florencia (nació en un pequeño pueblo de la Toscana), dejó una huella muy grande en su paso por la ciudad. En efecto, aquí pasó algunos de los mejores años de su juventud y en ella se fue fraguando y exprimiendo el ingenio y arte del gran genio que fue. En la ciudad han quedado lugares marcados por su legado y por su obra. Conozcamos los lugares y las obras de Leonardo da Vinci en Florencia.

Da Vinci en la Galleria de los Uffizi

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2 horas

Visita guiada por la Galería de los Uffizi

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La Galería Uffizi es uno de los museos más importantes del mundo y el lugar que conserva de Leonardo da Vinci más obras. En él, toda una sala está dedicada al artista Leonardo, ofreciéndonos algunas de sus mejores obras.

En la Sala 15 de la Galleria de los Uffizi destacan sobre todas la pintura de La Anunciación y la Adoración de los Magos.

• La anunciación

La Anunciación es probablemente el cuadro más célebre de Leonardo da Vinci en Florencia. Datado 1472 – 1475 y realizado por un Leonardo de 20 años, fue atribuido al artista solo en 1869.

• La adoración de los Magos

La Adoración de los Magos es la primera gran obra realizada por Leonardo da Vinci y se conserva en la Galleria de los Uffizi. La obra fue encargada por los monjes agustinos de San Donato de Scopeto a un jóven Leonardo, casi «desconocido».

Empezada en 1481, la obra nunca fue terminada por el artista, quien la dejó inacabada al tener que mudarse a Milán. Fue Domenico Ghirlandaio quien la terminó.

La Adoración de los Magos, inspirada por la obra homónima de Botticelli, representa los reyes magos en adoración de la Virgen y del niño Jesús. En esta obra resaltan las sorprendentes capacidades artísticas de Leonardo: el conocimiento de la anatomía humana y el uso perfecto de luz y hombra para remarcar la profundidad de la escena.

Salón de los Quinientos: la obra incumplida de Leonardo

Uno de los primeros encargos de recibió Leonardo da Vinci en Florencia fue de una importancia enorme. Pintar una pared del, por aquel entonces, nuevo Salón de los Quinientos en el Palazzo Vecchio. Leonardo representaría con su pintura la Batalla de Anghiari y el muro de enfrente sería decorado por Miguel Ángel. Por desgracia, ni la obra de Leonardo, muy estropeada por la innovativa pero deficiente técnica utilizada, ni la de Miguel Ángel acabó siendo la definitiva en el salón. Más tarde, sería Giorgio Vasari el encargado de finalizar la decoración. Vasari dejó un curioso mensaje en la pared que pintó Leonardo. Dos palabras: ‘cerca trova’. En español, ‘busca encuentra’. ¿Conservaría Vasari de alguna manera la pinturas de Leonardo Da Vinci?

Las huellas de Leonardo en Florencia

El río Arno

Los lugares de Leonardo da Vinci en Florencia son tantos… que hasta el río Arno es uno. Da Vinci era un hombre con un conocimiento vastísimo, que abarcaba muchas ramas del saber y, sobre todo, estaba lleno de curiosidad. Leonardo estudió mucho el movimiento del agua para sus inventos y pinturas. Como gran ingeniero, había hecho proyectos en relación con el río de Florencia. Entre ellos, uno cuya finalidad era desviar el caudal del Arno. La ciudad de Florencia, en su guerra contra Pisa, pensó en Leonardo da Vinci para llevar esto a cabo y utilizarlo como elemento bélico. Sin embargo, nunca llegó a suceder.

Hospital Santa María Nuova

Para poder crear, diseñar y pintar, había que tener mucho conocimiento. Aunque Leonardo da Vinci no sólo estudiaba con esa finalidad, lo hacía por pura pasión y curiosidad. En el Hospital de Santa Maria Nuova de Florencia, acudía con mucha frecuencia a dedicar sus horas al estudio de la anatomía. Un estudio fundamental para la realización de las obras de Leonardo da Vinci. En la actualidad, es habitual que en dicho hospital se celebren muestras, homenajes o visitas especiales entorno a la figura de da Vinci.

Museo Leonardo da Vinci

Otro museo florentino nos ofrece el mejor recuerdo posible de da Vinci. Quizás en él no se conservan pinturas de Leonardo da Vinci, pero se celebra y se experimenta su genio inventor.

En el Museo Leonardo da Vinci encontramos una enorme cantidad de máquinas inventadas por Leonardo. Originales y recreaciones con las que se puede interactuar, probando y tocando para ver cómo funcionan y cómo da Vinci las había ideado. Una experiencia de lo más interesante. Una visita divertida que te ayuda a entender de una forma muy especial la inteligencia creadora y la utilidad de las obras de Leonardo da Vinci.

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La capital de la Toscana cuenta con una climatología en general suave. Sin embargo, los inviernos llegan a ser muy fríos y los veranos calurosos. Éstos últimos muy secos, debido al poco viento. En Florencia las lluvias son también algo habitual al inicio de la primavera, durante el otoño y un poco menos en invierno, aunque en algunas ocasiones llega a nevar.

Previsión del tiempo en Florencia día a día

A la hora de planificar el día a día, tener en cuenta la previsión del tiempo en Florencia durante tu estancia es fundamental. Podrás disfrutar de los museos en los días más dificiles de soportar (tanto por el calor excesivo o por las fuertes lluvias) y reservar los días de sol y con temperaturas suaves a paseos al aire libre.

Consulta las previsiones del tiempo en Florencia si piensas viajar en los próximos días:

FLORENCIA El tiempo

Tiempo en Florencia ¿Cuál es el mejor momento para nuestro viaje?

Seguramente, en los meses de septiembre y octubre nos encontramos una temperatura más agradable, al igual que durante los meses de abril a junio.

En septiembre la mínima media es de 14 grados y la máxima de 27. En octubre, 10 y 21. Un rango que nos ofrece un clima equilibrado donde no soportar temperaturas extremas. Pasando la mitad del mes de abril, el frío y las lluvias primaverales van cesando dando lugar a una situación más cálida y estable que mantiene su mejoría durante mayo hasta llegar al verano.

Sobre todo en mayo, junio y septiembre predominarán días de bonitas jornadas soleadas, un calor agradable y noches frescas.

El clima en Florencia: veranos secos y calurosos

Como apuntábamos antes, Florencia no está muy cerca del mar y esto hace que su calor no tenga una gran humedad. Y, aunque los veranos sean calurosos (alcanzando algunos días máximas de 36 o 40 grados), es un calor más soportable que en otros lugares con un clima mediterráneo puro.

Si miramos las temperatura media de junio, por ejemplo, vemos cómo las temperaturas medias oscilan entre la mínima de 14 y la máxima de 28. Sin duda unas circustancias muy óptimas para cualquier viaje. A lo largo del verano nos encontraremos casi siempre un ambiente caluroso pero en raras ocasiones será extremo hasta llegar al nivel de dificultar nuestra actividad en la ciudad o de hacer incómoda nuestra estancia.

Aunque también es cierto que estas ocasiones ocurren y se dan jornadas realmente calurosas difíciles de soportar. Por suerte, las noches de verano en Florencia son una maravilla. Con una temperatura y un ambiente muy agradables que, acompañados por la facilidad de moverse a pie y sus calles iluminadas, hacen de ellas un momento único y una forma preciosa de disfrutar de la ciudad del Renacimiento.

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Inconfundible desde cualquier punto de Florencia, la cúpula de Brunelleschi corona el cielo de la capital Toscana y enamora al mundo desde el año 1436. La cúpula más grande del mundo.

El punto más alto de Florencia

Decir que la cúpula corona el cielo de Florencia no es un decir. Sí, se podría decir de manera romántica que es la reina del cielo florentino, porque lo es… pero también es cierto que ningún edificio la supera en altura.

En total, la cúpula de Brunelleschi se alza hasta alcanzar los 114 metros de altura. La cúpula en sí, sin contar la altura que le da la estructura de la catedral, tiene la friolera de 34 metros de altura. Además de tener 45,5 metros de ancho (55 metros si contamos también el muro). Un auténtico monstruo que ya en nuestros días cuesta imaginar que se sostenga por sí misma. Sólo un genio como Brunelleschi fue capaz de llevar a cabo algo así.

Para que ninguna otra construcción quitase protagonismo a la cúpula y a la catedral, una vez finalizada la cúpula en Florencia se creó una ley muy especial. Esta ley ordenaba que ningún edificio en el futuro podría superar la altura de la Catedral de Florencia con su cúpula. Así, Florencia se aseguraba mantener una estética y una belleza en sus líneas que eran la envidia de Italia y Europa.

Hoy, viajando a Florencia, podemos apreciar este skyline que después de siglos ha cambiado mucho. Pero no en una cosa: nada supera a la cúpula de Brunelleschi.

Cúpula de la Catedral de Florencia

La importancia que tiene esta obra maestra para nosotros no puede ni compararse ni con la que tuvo en su día. Pues la capital de la Toscana estaba, en pleno siglo XV, inmiscuida en el mayor proyecto de su historia: la construcción de su catedral.

Para Florencia, en la época pasar de no tener catedral a tener una que era uno de los edificios más bellos de toda Italia fue un salto tremendo. Y la cúpula de la Catedral de Florencia, que superaba toda expectativa y limitación creativa, puso a Florencia en el centro de la atención de todos los artistas y personajes influyentes.

Con obras de este calibre y maestros como Brunelleschi, Ghiberti o Donatello trabajando en la ciudad, todo estaba listo para que Florencia se convirtiera en la capital del arte en occidente. El Renacimiento.

Decoración de la cúpula

La cúpula no es solamente una genialidad por fuera, también lo es en su interior. Con su inmensidad también, lógicamente, dentro, frescos de inmensurable belleza la decoran en su totalidad. Estos frescos fueron realizados un siglo después de la finalización de la cúpula. Ya en el tardo Renacimiento, entre el 1572 y el 1579, Giorgio Vasari y Franco Zuccari decoraron el interior de la cúpula con un espectacular fresco sobre el Juicio Universal. Pinturas que se inspiraron en las que decoran el Battistero di San Giovanni, en la Plaza del Duomo.

La pintura, obra de Vasari y Zuccari, no sólo es impresionante por su belleza sino que se trata de la pintura mural más grande del mundo.

La técnica innovadora de Brunelleschi

Brunelleschi utilizó una técnica innovadora para construir la cúpula de la catedral. El maestro no se ayudó de apoyos o soportes de piedra o madera como se hacía siempre para este tipo de obras. Más para una tan enorme.

La cúpula sería construida de forma que ella misma se autosostendría a medida que se fuera construyendo. Algo que dejó impresionados a todos los coetáneos de Filippo Brunelleschi.

Leon Battista Alberti, también excelente arquitecto de la época de Brunelleschi, pudo ver la obra crearse y finalizarse. En su libro ‘De Pictura’ recalcaría la grandeza de su construcción, preguntándose cómo alguien no podría admirar a Brunelleschi por ella, ya que creó ‘’una estructura tan grande, erigida sobre el cielo, amplia hasta cubrir con su sombra todos los pueblos toscanos, hecha sin la ayuda de soportes ni estructuras de madera, lo que yo creía imposible’’.

Precedentes de la Cúpula de Brunelleschi

¿Cómo pudo Brunelleschi llegar a semejante idea? ¿Cómo pudo construir la cúpula más grande jamás construida y crear él mismo el método para hacerlo? En realidad, todo esto es correcto. La grandeza de Filippo fue tal que fue capaz de idear por sí mismo la forma de crear la cúpula más grande jamás vista.

Pero es cierto que Brunelleschi pudo tener y apreciar en persona una importante referencia: el Panteón de Roma. El Panteón es, aun a día de hoy, la cúpula construida con material no armado más grande del mundo. Teniendo en cuenta que tiene 2000 años, es una obra maestra quizás aun mayor que la del propio Brunelleschi. El genio trabajó y pasó un periodo de su vida en Roma estudiando el arte y la arquitectura antiguas. Sin duda, el artista florentino estudió la arquitectura del Panteón buscando una respuesta a la misión imposible que parecía realizar la cúpula de la catedral de Florencia.

La leyenda del Brunelleschi, el huevo y la cúpula

Cuando las obras de la Catedral de Florencia estuvieron lo suficientemente avanzadas y llegó el momento de construir la cúpula, la ciudad de Florencia llamó a Brunelleschi para encargarle su construcción. El arquitecto, según Giorgio Vasari (escritor de su biografía), se habría fingido desinteresado e incapaz, aconsejando a Florencia que sacara el proyecto a concurso público. Un concurso abierto a toda Europa, pues un trabajo así sólo estaría al alcance de un genio.

Vasari nos cuenta que Brunelleschi en realidad planeaba todo esto a propósito. Él estaba ya en Roma desde hacía tiempo para estudiar cómo llevar a cabo la cúpula, esperando recibir el encargo. Y también se sabía el único capaz de llevarlo a cabo. Filippo, de gran carisma… quería espectáculo.

A Florencia llegaron los mejores arquitectos de toda Europa, pero ninguno consiguió demostrar que sería capaz de construir semejante cúpula. O, mejor dicho, ninguno fue capaz de convencer a los jueces, que seguían indecisos luego de meses de consultas.

Fue entonces cuando Brunelleschi se presentó ante todos los postulantes y los jueces y propuso un acertijo. Dijo a todos que el que consiguiera hacer mantener en pie, en equilibrio, un huevo sobre una mesa de madera, sería lo suficientemente ingenioso como para resolver el reto de la construcción de la cúpula.

Los jueces aceptaron el reto pero ninguno lo consiguió. En ese momento, Brunelleschi cogió el huevo, lo rompió en su base con suavidad e hizo que se mantuviera en pie sobre la mesa. Y dijo ante todos: ‘’a veces las soluciones sencillas son las mejores. Como mi proyecto para la cúpula, por eso seré capaz de hacerlo’’. Y, de esta manera, Brunelleschi se hizo con el encargo.

Miguel Ángel y la Cúpula de Brunelleschi

Cuando se finalizó la cúpula que, por cierto, Brunelleschi no pudo ver terminada porque falleció antes del fin de los trabajos, se planteó otro proyecto. De nuevo, se sacó a concurso el trabajo para decorar el exterior de la cúpula. Era un encargo tan importante que interesó al mismísimo Miguel Ángel. El legendario Michelangelo presentó su propuesta, pero sorprendentemente no fue el vencedor.

El ganador fue el arquitecto Baccio d’Agnolo que tenía una gran reputación en la ciudad de Florencia. Ya con las obras de su diseño en marcha, Baccio quería saber qué pensaban los florentinos y sus colegas de su idea y diseño.

La leyenda cuenta que, cuando le preguntaron a Miguel Ángel, el genio se paró a observar la maqueta en madera del proyecto de Baccio y, luego de una pausa, dijo: ‘’parece una jaula para grillos’’.

La opinión de Miguel Ángel no era la de cualquiera. De hecho, cuando llegó a oídos de Baccio, éste se desanimó tanto que no sólo abandonó los trabajos sino que dejó incluso Florencia. Dejando las obras sin terminar y tal como estaban en ese momento. Y así es como quedó la cúpula de Brunelleschi, sólamente con la zona del tambor decorada externamente.

Curiosamente, debemos agradecer a Miguel Ángel su comentario pues, de haber finalizado los trabajos, según algunos expertos es muy posible que la cúpula tuviera graves problemas y se hubiera venido a bajo por su excesivo peso.

Horarios de visita

Se puede acceder y visitar la cúpula de la Catedral de Florencia en los siguientes horarios:

• De lunes a viernes: 08:15 – 18:45
• Sábado: 8:15 – 16:30
• Domingo: 12:45 – 16:30

Se admite un retraso o antelación de 5 minutos respecto al horario de la entrada y la estancia máxima permitida es de 45 minutos.

Entradas

El acceso y subida a la Cúpula de Brunelleschi está incluida en el Brunelleschi Pass, que se deben reservar online en la web oficial.

• Mayores de 14 años: 30€.
• Personas entre 7 y 14 años: 12 euros.
• Menores de 6 años: gratuita.

Tour de la Cúpula de Brunelleschi

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2 horas

Tour de la Cúpula de Brunelleschi y terrazas secretas del Duomo en grupo reducido en inglés

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La cúpula tiene un atractivo y relevancia tal que es muy habitual querer hacer una visita guiada a la misma para conocerla en profundidad. Nosotros estamos totalmente de acuerdo, merece muchísimo la pena hacer un tour de la Cúpula de Brunelleschi y conocer con un guía local una de las maravillas arquitectónicas del mundo y una de las obras cumbre del Renacimiento.

Os animamos a acompañarnos en nuestro tour de la cúpula de Brunelleschi para conocer juntos esta maravilla. Además, ¡las entradas están incluidas! Os esperamos EnFlorencia.

L'articolo Cúpula de Brunelleschi proviene da Turismo en Florencia.

Este incalculable valor artístico e histórico y la unión de estas obras maestras de artistas de tal embergadura hacen de la Galería Uffizi el museo más visitado de Florencia. Superando incluso a la Galería de la Academia en donde se encuentra el David de Miguel Ángel.

Historia de la Galería Uffizi

Ahora bien, la galería no surgió como un museo. Su nacimiento está ligado, como no, a los Medici. En el siglo XVI Cosimo I, líder de los Medici y gran duque de Florencia, confió a Giorgio Vasari la construcción de un gran palacio cerca de la Plaza della Signoria en el que quería juntar todas las oficinas administrativas (uffizi) de Florencia para reunir todas las funciones en un mismo lugar.

A la muerte de sus dos ‘’padres’’, Cosimo I y Vasari, las obras continuaron con otros grandes duques y arquitectos que iban añadiendo partes y modificando el edificio según sus intereses. Fue Francesco I de Medici, a finales del siglo XVI, quien decidió dedicar el último piso a una galería donde guardaría algunas obras de arte propiedad de la familia.

De las oficinas de Florencia a su mejor museo

Poco a poco, este palacio fue siendo el lugar escogido por los Medici para reunir aquí todo el arte en su poder… que no era poco. De esta forma, el último piso se quedó escaso y la galería fue comiendo terreno y relevancia al resto de «uffizi» hasta que estos mismos se vieron abarcados por el museo. Nació así la Galería Uffizi, un palacio entero dedicado al arte, a las obras propiedad de los Medici y a numerosas donaciones y nuevas creaciones que la poderosa familia fue encargando para embellecerlo. De hecho, el palacio original, llegado cierto punto, tuvo que ampliarse hasta duplicar su tamaño para albergar todas sus obras.

Es más, incluso el Corredor Vasariano, pasadizo sobre el Ponte Vecchio que lleva al Palacio Pitti, es hoy en día una parte más de la Galería Uffizi y a lo largo de su recorrido se pueden apreciar diferentes creaciones artísticas.

Entradas Galería Uffizi

Si quieres visitar el museo ten en cuenta que el coste de las entradas de la Galería Uffizi es de 25€ para los adultos, 2€ para los ciudadanos europeos entre los 18-25 años y gratis para los menores de edad.

Ahora bien, existe una opción mejor: desentenderse de las entradas Galería Uffizi y todo su proceso y visitar la Galería con un guía experto. Acompáñanos así en nuestro tour por la Galería Uffizi y lleva tu experiencia a otro nivel.

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2 horas

Visita guiada por la Galería de los Uffizi

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Horarios Galería Uffizi

Los horarios Galería Uffizi son los siguientes:

• De martes a domingo: 08:15 – 18:30.

La galería permanece cerrada todos los lunes, el 1 de enero y el 25 de diciembre.

Cómo llegar a la Galería de los Uffizi

La Galería Uffizi está en pleno centro de Florencia, pegada a la Plaza della Signoria. Concretamente, se encuentra entre el Palazzo Vecchio y el río Arno, lo que le otorga una situación perfecta y unas vistas magníficas. Estando en Florencia, podréis alcanzarla a pie muy fácilmente desde cualquier punto.

Si llegáis a la ciudad, ya sea en tren o en avión, lo más seguro es que lleguéis a Florencia a la estación de Santa María Novella. Si este es vuestro caso y queréis dirigiros desde la estación a los Uffizi, el camino es muy sencillo y os llevará apenas unos 15 minutos. Esta es la ruta que deberéis seguir: desde la estación, coged la calle Via Cerretanti, que os llevará hasta la Plaza del Duomo. Una vez aquí, debéis seguir por Via Calzaiuoli y llegaréis a la Plaza della Signoria. En la plaza, localizad el Palazzo Vecchio. Caminad hasta la esquina del palacio situada junto a la Loggia dei Lanzi… ¡y estamos en la Galería Uffizi!

Si llegáis en coche, encontraréis un parking subterráneo justo al lado de la Estación de Santa María Novella. Podréis aparcar allí y llegar andando a la Galería Uffizi siguiendo las instrucciones anteriores.

Si estáis en un punto muy lejano de la ciudad o simplemente preferís coger el autobús para llegar a la Galería Uffizi, también es muy sencillo. Debéis coger la línea C1, que cuenta con una parada al lado del museo. El nombre de la parada  es ‘Galleria degli Uffizi’.

Las mejores obras de la Galería Uffizi

Recordad que la Galería Uffizi es uno de los museos más importantes del mundo. La infinidad de obras de gran valor que posee no cabrían en una página. Pero vamos a hacer un repaso de aquellas que no podemos perdernos en una visita a la Galería Uffizi convirtiéndola en uno de los lugares más importantes de Florencia.

Galería Uffizi: Otras Obras Imprescindibles​

Artemisia Gentileschi: la mujer del Barroco en la Galería Uffizi

Florencia fue, durante siglos, atracción de grandes artistas y estudiosos del arte. La cuna del Renacimiento y la capital mundial del arte. Al fin del Renacimiento, este trono pasaría a Roma. Pero, aun así, durante el siglo XVII el arte siguió muy presente en Florencia también en el Barroco.

Atrajo así, en el 1612, a Artemisia Gentileschi. Una mujer que llegaría para romper con toda norma establecida. Para abrirse paso en un mundo de hombres a golpe de puro talento, carácter y lucha.

En el mundo del arte, las mujeres eran una rara excepción. No se les ayudaba en su dedicación o estudio y se dificultaba cualquier intento de profesionalizarse.

Artemisia Gentileschi era hija de pintor y, desde muy pequeña, mostró interés por el arte, la pintura y por hacer de ello su vida. Con el apoyo de su padre, consiguió formarse. Pero eso era solo una pequeña piedra de las miles que tendría que poner para construir su camino.

Fuerza, lucha, determinación y talento

Gentileschi, con sólo 19 años, fue víctima de una violación. Es más, en el juicio, no solo la humillaron sino que la torturaron y abusaron de ella en las investigaciones. El culpable fue el que, en teoría, iba a ser su maestro de pintura. Un supuesto amigo de su padre.

Con su imagen pública destrozada aun antes de poder abrirse paso en el mundo artístico y una experiencia traumática, Artemisia solo salió de aquello con más determinación y fuerza.

Con trabajo, infinitas dificultades y, sobre todo, con un inmenso talento, Gentileschi se abrió paso. Fue la primera mujer en ser aceptada en la Academia de Artes y Dibujo de Florencia. Acabó trabajando para los Medici y para familias poderosas de Roma y Nápoles que actuaban como mecenas y protectores de una de las artistas, ya reconocidas, del Barroco.

La que es conisderada su obra maestra, Judith decapitando a Holofernes, se conserva en la Galería Uffizi. Además de otra pintura magistral nacida de su mano: Santa Caterina de Alejandría.

Corredor Vasariano: un pasadizo en la Galería Uffizi

El Corredor Vasariano es una de las partes más curiosas de la Galería Uffizi. Su función inicial no tiene nada que ver con la actual. Es más, el corredor estaba pensado para evitar gente y no para atraerla. Los Medici se lo encargaron a Giorgio Vasari (de quien coge el nombre) para poder llegar desde el Palazzo Vecchio al Palacio Pitti sin cruzarse con la plebe.

Gracias al enorme éxito y al rápido crecimiento que tuvo la Galería Uffizi, el Corredor Vasariano se destinó al museo para que fuese una sala más. Una sala cuanto menos especial, ¿verdad?

La parte de la galería en el Corredor Vasariano está dedicada en su mayor parte a retratos y autorretratos. Uno de ellos muy importante. Otra de las obras que hay que visitar sin falta en la Galería Uffizi. Se trata del famosísimo autorretrato del gran Rafael.

Pero el corredor no es sólo una parte apartada de los Uffizi, un lugar especial al que acudir solo para ver el autorretrato de Rafael. En él se muestras más de 1000 pinturas, conservadas en un lugar histórico como este… ¡menuda combinación!

Además no solo Raffaello Sanzio destaca entre los artistas cuyas obras se muestran en el Corredor Vasariano. Aquí, sumándose a Rafael, podemos admirar pinturas de maestros como Velázquez, Rembrandt, Delacroix y Filippo Lippi.

Un museo especial desde el primer pasillo

La Galería Uffizi tiene forma de ‘U’ invertida. En esta ‘U’ invertida tenemos, por tanto, tres pasillos en cada altura. Dos más largos y uno más corto. Estos nos abren puertas a las incontables salas que conservan las maravillas del museo.

Pero los Uffizi son el museo más visitado de Florencia por algo. En el último piso, ya en el primer pasillo que nos encontramos al entrar, el propio corredor es una obra de arte. El pasillo de levante o corredor este. Gran parte de culpa lo tiene su particular techo.

El techo, o soffitto en italiano, está decorado con increíbles frescos realizados con la técnica llamada ‘grottesca’. Una inspiración e imitación de los frescos que decoraban los techos de la Domus Aurea de Nerón. El monumental palacio del emperador fue descubierto a finales del siglo XV en Roma. Sus llamativas decoraciones llamaron la atención de todos los artistas del Renacimiento, que se inspiraron en su estilo único e intentaron aplicarlo a su arte. Así, Francesco I de Medici lo quiso también para el pasillo de los Uffizi.

La Galería Uffizi tiene… hasta buenas vistas

El techo del primer pasillo de la última planta fue decorado inspirándose en la Domus Aurea en el ‘500 por voluntad de Francesco I de Medici. En los siglos posteriores, ’600 y ‘700, los siguientes pasillos siguieron su ejemplo con la decoración de su techo. Aunque sin tener tan presente el ejemplo del palacio de Nerón.

Aun así, resultan realmente bellos. Y eso sin contar las obras de arte que alojan. ¡Los Uffizi son arte entre arte! Y este no es el único atractivo de los corredores de la última planta. Desde ellos tenemos una de las mejores vistas de Florencia gracias a sus cristaleras que asoman a la ciudad.

Desde una parte podemos ver algunos monumentos de Florencia como la iglesia de Orsanmichele, la Catedral y el Palazzo Vecchio. De la otra, el río Arno, el Ponte Vecchio y la preciosas colinas de Florencia.

Serie Áulica

En el pasillo de levante, conocido también como corredor este, el que está decorado imitando la Domus Aurea, tenemos una colección especial. En el pasillo, las obras de arte se dividen en tres. Tenemos una colección de estatuas antiguas, una colección de pinturas de pequeño tamaño y otra de mayor tamaño. Esta última llamada la Serie Áulica.

Lo especial de la Serie Áulica es que es un conjunto de pinturas donde todas representan a los Medici. Retratos de miembros de la familia que levantó los Uffizi. Como una presentación, un ‘’bienvenidos’’ que la familia nos brinda en nuestro recorrido por el museo. Recordándonos que ellos fueron los impulsores del que hoy es uno de los museos más importantes del mundo.

Entre los cuadros, podemos ver representaciones de algunas figuras muy importantes de los Medici como Ana Maria Luisa de Medici o Lorenzo el Magnífico.

Tribuna de Buontalenti: el corazón de la Galería de los Uffizi

La Tribuna de Buontalenti, también conocida como la Tribuna de los Uffizi, es uno de los lugares más especiales del museo. Su corazón. Pues la tribuna fue museo antes de que los propios Uffizi lo fuesen. Como veíamos en los orígenes de la galería, inicialmente los Uffizi eran oficinas, un edificio administrativo. Aquí se reunían todas las funciones administrativas de Florencia. De modo que los Medici centralizaban todo en un único sitio.

Sin embargo, tenían un pequeño rincón en los Uffizi para guardar sus bienes más preciados: la tribuna. Aquí, en una pequeña sala octogonal, guardaban algunas de sus estatuas y pinturas más valiosas, joyas, gemas… De modo que, si alguna personalidad importante venía a los Uffizi, podían dejarlos sin palabras mostrándoles sus tesoros. Aunque más bien reservaban este privilegio a amigos íntimos.

La obra de Bernardo Buontalenti

Francesco I de Medici, en el siglo XVI, decide darle a la tribuna un cambio grande. Hacerla de verdad una obra de arte y no sólo una sala donde acumularlas. Para ello confía el trabajo al arquitecto Buontalenti. Éste, crearía una sala tan maravillosa que acabaría conociéndose por su nombre. Buontalenti la dota de una majestuosa cúpula, desde la cual, hasta las paredes rojas, descienden cientos de conchas de ostra. El suelo está hecho por fino pavimento decorado con antiguos mosaicos. Así, la tribuna representa los 4 elementos: aire (la cúpula), agua (las conchas), fuego (las paredes rojas) y tierra (el pavimento).

En aquel entonces y en los siglos sucesivos, se comenzaron a acumular una cantidad de obras desmesurada en la tribuna. Obras maestras amontonadas en un pequeño espacio que lo convertía en el sueño de cualquier amante del arte.

Durante el siglo XVIII, miles de personas de toda Europa llegaban a Italia para admirar y estudiar las obras de arte de los genios del Renacimiento en Florencia y las de los antiguos romanos en la Ciudad Eterna. La aparición del Gran Tour hizo que esto tomara un impulso tremendo.

El Grand Tour y la Galería Uffizi

Gentes procedentes de todo el continente llegaban así a Florencia soñando con visitar sus maravillas y el arte de los Uffizi. La Tribuna de Buontalenti se hizo famosísima en toda Europa. Había visitantes que entraban en la tribuna por la mañana y se quedaban hasta que la luz natural se apagaba. Pues a veces no llegaba una jornada entera para ver todas las obras de la sala.

La fama de la tribuna llegó hasta la mismísima reina de Inglaterra. Que en 1772 contrató al pintor Johan Zoffany por una pequeña fortuna que fuese a Florencia y le pintara un cuadro de la Tribuna de los Uffizi. Zoffany se tomó 5 años. En su cuadro podemos ver el increíble grupo de obras que se conservaba en la sala. Algunas de las más importantes de la historia, entre las que curiosos sentaban, discutían y debatían sobre ellas.

De aquel total de obras, una era la reina de la tribuna. La que todavía hoy sigue siéndolo: la Venus de Medici. Ahora la tribuna acoge una cantidad mucho menor de arte que en aquel entonces, pero algunas están entre las obras más valiosas de la Galería Uffizi. Vicisitudes de la historia de Florencia que vemos convertidas en arte.

Entre los 10 museos más visitados del mundo

La Galería Uffizi es el museo más visitado de toda Italia. Por delante de la Galería de la Academia y de museos importantísimos de ciudades como Roma, Venecia o Milán.

En el 2019, los Uffizi (institución que engloba Galería, Palacio Pitti y Jardines Boboli) sumaron en total 4.5 millones de visitantes. Lo que confirmó de nuevo al museo entre los 10 más visitados del mundo. Lo que no es de sorprender sabiendo la cantidad y calidad de obras maestras que en él se guardan. Contando con muchas de las obras de arte más importantes de todo el globo.

Dejando atrás el triste período de la pandemia, con el correspondiente cierre de los Uffizi, la Galería ha vuelto a ser uno de los puntos de atracción más importantes de Florencia y de Italia con una media de más 10.000 visitantes al día, ¡más de 5 millones de visitantes al año!

Entrar a la Galería Uffizi no es sólo hacerlo a uno de los lugares más importantes de Florencia. Tampoco a uno de los mejores museos de Italia. Estamos hablando de uno de los museos referencia a nivel mundial. Un top 10 de museos del mundo.

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Tour privado de la Galería de los Uffizi

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¿Dónde está el Nacimiento de Venus?

El Nacimiento de Venus es una obra de Sandro Botticelli del 1485, considerada una de las obras maestras del Renacimiento. Si os preguntáis donde está expuesto el Nacimiento de Venus, que sepáis que la pintura se conserva en la Galería Uffizi de Florencia, donde recibe miles de visitantes. Para entender la importancia del Nacimiento de Venus, nos basta con saber que es la principal atracción del museo, que es el más visitado de Florencia y uno de los más importantes de todo el mundo. Además, la pintura marcaría los cánones de belleza femeninos, siendo una de las aportaciones más relevantes del arte renacentista.

El nacimiento de la Venus de Botticelli

Del nacimiento de la pintura, a pesar de su enorme fama, no sabemos demasiado. La obra no es citada en ningún documento histórico hasta casi un siglo después de su finalización. Lo hace Giorgio Vasari en el 1550.

Por lo que sabemos, gracias a los exhaustivos estudios sobre la pintura, sus simbología y significados, podemos estar prácticamente seguros de que fue un encargo de algún miembro de la familia Medici a Sandro Botticelli.

Algo a tener muy en cuenta a la hora de analizar el Nacimiento de Venus es que Botticelli comienza a trabajar en él poco después de haber vuelto a Florencia de su estancia en Roma. Ciudad a la que fue llevado por el Papa para trabajar en la Capilla Sixtina.

Allí Botticelli pudo empaparse del arte antiguo como en ningún lugar. Un arte cuya influencia veremos plasmada en el Nacimiento de Venus.

Grecia, Roma, Florencia y Chipre… todo en una pintura

Curiosamente, el nombre por el que conocemos la pintura y que tanto hemos escuchado no representa el nacimiento de Venus. Sorprendente, ¿verdad? Lo que Botticelli representa no es el nacimiento de la diosa sino su llegada a la isla de Chipre, su hogar según la mitología romana.

La figura de Venus tal y como la vemos en el cuadro tiene también mucha relación con la tradición griega y romana. De hecho, en la misma Galería Uffizi tenemos una estatua de Venus, la Venus de Medici, que data del siglo I a.C. y está en la misma postura. ¿Coincidencia? En absoluto. Y menos con un genio como Botticelli. La postura de Venus cubriéndose su pecho y su zona íntima era una de las formas de representar a la diosa Afrodita (correspondiente griega de Venus) en la antigua Grecia.

El Nacimiento de Venus: talento y corazón de Botticelli

Botticelli, como el genial artista que era, no sólo dejó plasmada su admiración hacia el arte antiguo en el Nacimiento de Venus. En la pintura va el talento y el corazón del artista. Esto literalmente. Pues todo indica a que el rostro de Venus es el de Simonetta Vespucci, el amor platónico de Botticelli y su musa. Aunque el corazón de Simonetta pertenecía (también en matrimonio) a otro hombre. Que su rostro fuese escogido por el gran Sandro para hacerlo el de la diosa de la belleza es un halago con mayúsculas. Simonetta acabó, sin saberlo, siendo el ideal de belleza femenina.

Hablando del ideal de belleza, Florencia puede presumir de algo absolutamente increíble. Y es que dos de los museos de la ciudad, en la Galería Uffizi y en la Galería de la Academia, se conservan las dos obras del Renacimiento que marcaron los cánones de belleza ideales. El femenino: la Venus de Botticelli; el masculino: el David de Miguel Ángel.

Simbología y contenido de la pintura

Analizando ya el contenido propio de la pintura, observamos que el Nacimiento de Venus está lleno de simbología y gran detalle. Quizás, el mayor de los detalles es no ser minucioso con ellos en el espacio. Botticelli renuncia a dar al paisaje una gran prospectiva o dimensión. Una decisión que no es fruto del azar o la pereza sino una técnica para realzar únicamente la belleza como objetivo final. Pues Venus es la diosa del amor y la belleza.

Venus: diosa del amor y de la belleza

Venus llega a la orilla de la Isla de Chipre sobre una concha que es arrastrada por las olas. Olas que generan espuma al chocar con la orilla, espuma de la cual nace Venus. Esta es otra referencia a la mitología griega, que dicta que Urano fecunda al mar y de esa unión, a través de la espuma marina, nace la Diosa.

La concha en la que llega Venus es arrastrada por el viento, pero en la pintura vemos, a nuestra izquierda, un personaje que lo provoca con su fuerte soplido. Se trata de Zefiro, el viento primaveral, estación con la que se relaciona a la diosa Venus.

Zefiro porta en sus brazos a una mujer cuya identidad aun no pone de acuerdo a los estudiosos del arte. La teoría más aceptada es que sería Aura, la brisa primaveral. Por ello su intensidad al soplar es muy ligera, casi indetectable.

A nuestra derecha, ya en la orilla, una mujer recibe a Venus cubriéndola con un manto delicadamente. Un manto lleno de elementos primaverales. Esta mujer se identifica como l’Ora della Primavera, la hora de la primavera. El momento preciso del equinocio, con el que nace la primavera y con ella la belleza y el amor: Venus. La primavera recibe a su diosa protegiéndola, admirándola y cuidándola al mismo tiempo.

Por todo el cuadro observamos rosas que caen del cielo, incluso en el mar. La caída de rosas, según la mitología, ocurría también en el momento del nacimiento de Venus.

El viento en nuestro tacto, el fragor del agua espumante, el aroma de las rosas, los colores que imprimen la primavera en nuestros ojos y el suculento fruto que nos desvela esta concha, hacen de este cuadro una de las joyas que nos regalan los maravillosos museos de Florencia.

El Nacimiento de Venus: una obra maestra

Es apasionante, increíble, que en una sola pintura una mente sea capaz de representar tanta belleza, con tanto significado y al mismo tiempo hacerla tan personal. Del mismo modo que, siendo personal, acaba siendo universal. Pues la Venus de Botticelli fue por siglos la imagen de la mujer perfecta, como para Botticelli lo era su amada Simonetta Vespucci. De lo pequeño a lo grandioso. Del detalle y el momento fugaz a una obra maestra que quiere perdurar. Simplemente una de las mejores pinturas jamás creadas, el Nacimiento de Venus.

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Filippo Brunelleschi: obras y mucho más​

Brunelleschi y la «nueva» arquitectura

Brunelleschi, con su arquitectura, dibujó la ciudad que hoy en día conocemos y nos maravilla. Por esta razón, Filippo Brunelleschi, gracias a su figura y legado, forma parte de los grandes artistas de Florencia.

A través de la labor arquitectónica del artista, descubriremos muchos monumentos y atractivos de la ciudad. Conociendo la figura del gran genio de la arquitectura del siglo XV, Filippo Brunelleschi, conoceremos una de las ciudades más bellas del mundo: Florencia.

Obras de Brunelleschi en Florencia

• Hospital de los Inocentes

En la Plaza della Santissima Annunziata tenemos el considerado primer ejemplo arquitectónico del Renacimiento. El Hospital de los Inocentes, además de cumplir una importante función social, se convirtió en una construcción para la historia gracias al genio de Brunelleschi. Considerado uno de los primeros orfanatos europeos, el Hospital de los Inocentes es una de las obras de Brunelleschi que forma parte de los monumentos más bellos de Florencia.

Lo más interesante es que este edificio también sobresalió por sus novedades estéticas. Rompiendo de nuevo con la silueta urbana medieval. El hospital representa mejor que ningún edificio el espíritu caritativo e innovador de los florentinos que apostaron por las  nuevas generaciones. Conscientes de la importancia de la educación de la juventud, para un mayor crecimiento de la ciudad.

• Catedral de Florencia

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30 min

Visita guiada a la Catedral de Florencia

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La Catedral de Florencia no siempre fue el edificio grandioso que vemos en la actualidad. En el Renacimiento, con el auge de Florencia, se decidió eliminar la iglesia que ocupaba su lugar para crear una catedral a la altura de la ciudad. Para ello se contó con los mejores artistas. El más importante de todos fue Brunelleschi que, con su talento y casi locura, propuso crear la cúpula más grande jamás construida. Una obra que cambió su vida, la historia del arte y la ciudad de Florencia. El lazo entre creador y creación fue tal que Brunelleschi fue enterrado en la Catedral. En excavaciones recientes (siglo XX) se ha descubierto su tumba dentro del imponente edificio.

• Cúpula de Brunelleschi

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2 horas

Tour de la Cúpula de Brunelleschi y terrazas secretas del Duomo en grupo reducido en inglés

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La Cúpula de Brunelleschi lo dice todo con su nombre. Pues la cúpula de la catedral lleva el nombre del maestro. Ya en el momento en el que le fue concedido el proyecto, en Florencia se reconocía que sólo Filippo podría ser capaz de un hito así… aunque algunos no creían que fuera físicamente posible. Brunelleschi construyó una cúpula de 45 metros de diámetro, que sumada a la base de la Catedral de Florencia alcanzaría los 114 metros de alto. Todo esto sin ayuda de apoyos de madera o andamios. Entre todas las obras de Brunelleschi en Florencia, con toda seguridad ésta es la más destacada.

Gracias a la cúpula, no sólo hizo visible el centro religioso de Florencia desde las colinas que rodean la ciudad, sino que transformó la imagen de la Florencia medieval de la época. Dándole una estética totalmente nueva con tal sólo una obra.

• Basílica de Santa Croce

Todos en la ciudad de Florencia admiraban y deseaban trabajar con Brunelleschi. En la Basílica de Santa Croce hubo un incendio en el 1423 que destruyó parte del edificio. En el 1429, los franciscanos de la iglesia encargaron a Brunelleschi la reconstrucción de una de las capilllas. Pasando a través del claustro de Santa Croce, se encuentra la Capilla Pazzi, la preciosa construcción que realizó el genial arquitecto.

• Iglesia de Orsanmichele

La Iglesia de Orsanmichele es uno de los edificios religiosos más bonitos y curiosos de Florencia. Su forma recuerda a una enorme torre medieval, aunque su fachada está decorada por estatuas realizadas por algunos de los grandes artistas del Renacimiento. Una de esas estatuas es obra del gran Filippo Brunelleschi. En concreto, la que representa a San Pedro.

• Basílica de Santa Maria Novella

En la Basílica de Santa Maria Novella nos topamos con una obra de Brunelleschi muy especial. Se trata de la única escultura en madera realizada por el artista. Al parecer, todo fue un reto fruto de su amistad con otro genio del Renacimiento: Donatello. Éste realizó un crucifijo en madera para la Basílica de Santa Croce y retó a Brunelleschi a crear uno mejor. Al parecer, Brunelleschi aceptó el reto y Donatello, luego de ver el crucifijo de Brunelleschi, habría aceptado su derrota y felicitado a su amigo.

• Basílica de San Lorenzo

La Basílica de San Lorenzo es una de las iglesias más destacadas de Florencia. Por fuera, su diseño no es especialmente llamativo, pese a ser monumental. Pero su interior nos reserva una más que grata sorpresa y muchísimo arte. El culpable de todo es Brunelleschi, que fue el creador del proyecto, aunque no pudo finalizarlo y lo llevó a cabo Michelozzo. En su interior, con gran maestría, Brunelleschi creó una gran iglesia dándole a la vez un aire de privacidad, familiaridad y cercanía.

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Paseo guiado por el centro de Florencia

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Obras de Brunelleschi: La Sacristía Vieja en la Basílica de San Lorenzo

La Sacristía Vieja forma parte del complejo de la Basílica de San Lorenzo. Aquí el genio crea una cúpula mucho más simbólica y por supuesto pequeña que la de la catedral, la Capilla de los Pazzi, considerada una de las joyas de la arquitectura del renacimiento italiano.

Divide la misma en 12 partes donde cada una representa a uno de los apóstoles. De nuevo en la Sacristía Vieja encontramos una colaboración con su amigo Donatello, que aportó esculturas a la Sacristía Vieja. Entre los dos nos ofrecen uno de los rincones más bonitos de Florencia.

• El Museo dell’Opera del Duomo: desentrañando una obra maestra de Brunelleschi

El Museo dell’Opera del Duomo conserva los mejores ejemplos y restos del proceso de construcción de la Catedral de Florencia y de la Cúpula de Brunelleschi. Debido a esto, el artista está muy presente en el museo. Aquí podemos ver por ejemplo una maqueta de madera que Brunelleschi utilizó para idear su cúpula. Y, además, proyectos de la llamada ‘linterna’, el pico con el que Brunelleschi remató la cúpula y que haría las funciones de faro.

• El Museo del Bargello y las Puertas del Paraíso de Brunelleschi

Las Puertas del Paraíso es una de las mejores obras del Renacimiento. No fue realizada por Brunelleschi sino por Ghiberti. Sin embargo, Brunelleschi fue el gran rival de Ghiberti en la lucha por el proyecto. En el concurso, ambos debieron presentar una escultura de la escena bíblica del Sacrificio de Isaac. Aquel proyecto presentado por Filippo se conservó y se puede ver hoy en día en el Museo del Bargello. Así, podemos imaginarnos cómo pudo haber sido la puerta de haber vencido Brunelleschi.

• Palacio Pitti o la obra póstuma del arquitecto

Como vemos, Brunelleschi ha dado verdaderamente forma a la ciudad de Florencia. Está presente en muchos de los monumentos más importantes de la ciudad. Su huella llega incluso al otro lado del río Arno. Allí, el grandioso Palacio Pitti se convirtió en la residencia Medici. Para reformarlo y embellecerlo al nivel del estatus de la familia, los Medici contrataron a Brunelleschi. Por desgracia, el arquitecto falleció durante los trabajos. Será uno de sus alumnos quien los finalizará.

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Historia de la Galería de la Academia de Florencia

Su nombre es muy curioso y tiene más lógica de lo que parece. Pues este lugar nació en el 1784 precisamente como una academia de arte. En Florencia ya existía, en aquel entonces, un lugar dedicado a ello. Sin embargo, esta academia, refundada, juntaría ahora todas las escuelas y academias de arte para centrarlas en una única.

Pietro Leopoldo de Lorena, su fundador, tuvo la idea de crear en la academia una galería para reunir algunas obras de arte en las que los estudiantes pudiesen inspirarse y aprender. Poco a poco, y sin ser ése el objetivo inicial, esta galería dedicada a los estudiantes comenzó a acumular diversas obras de arte de gran valor. En cuestión de siglos, pasaron a ser muchas y muy importantes. Entonces, la ’’Galleria dell’Accademia’’  ganó gran fama y prestigio recibiendo visitas de admiradores y estudiosos del arte de todo el mundo. Al final, la escuela se vio muy relegada y la Galería de la Academia de Florencia se convirtió únicamente en un museo. ¡Uno de los museos más importantes de Florencia!

Entradas Galería de la Academia: horarios y precios

Las entradas de la galería de la Academia tienen un precio de 16€. Ahora bien, para los ciudadanos europeos entre 18-25 años hay un billete especial con un precio de 2€.

Los horarios de visita son de martes a domingo de 08:15 a 18:50.

Entradas Galería de la Academia página oficial.

En un lugar con tanta historia y unas obras de tan alto valor, la mejor manera de visitarlo es acompañado por un guía local. Acompáñanos en nuestro tour por la Galería de la Academia y haz de tu viaje a Florencia una experiencia inolvidable.

El David de Miguel Ángel

Está claro que si visitamos la Galería de la Academia de Florencia no podemos perdernos el David. La escultura de Miguel Ángel es algo que hemos visto miles de veces durante nuestra vida. Estudiando de pequeños, en la universidad, en programas de viajes o en las noticias. El David de Miguel Ángel es una de las obras de arte más hemosas de todos los tiempos. Ella sola hace de la Academia uno de los lugares más importantes de Florencia cuando la visitamos.

Lo que sorprende siempre al verlo en persona es su tamaño. Pues con sus perfectas proporciones, en pantalla parece mucho más pequeño. ¡La estatua mide más de 5 metros! Y pesa… ¡más de 5000 kilos! Para tener las medidas perfectas son cifras muy grandes, ¿no? Lo cierto es que sí. Y esto hace aún más increíble la gesta de Miguel Ángel.

Para esculpirla, el maestro empleó 4 años. Del 1501 al 1504. El gigantesco bloque de mármol del que surgió su creación no se extrajo para la misma. Ni mucho menos. Diversos artistas llevaban décadas intentando sacarle provecho. Su opinión era siempre la misma: el bloque era demasiado grande y no era bueno para esculpir. Incluso uno de ellos dejó un agujero enorme en el intento. El mármol quedó prácticamente abandonado.

Un ser nacido del mármol

Miguel Ángel, en el taller del Duomo, se encontró con el famoso bloque. Se pasó mucho tiempo observándolo, girando alrededor de él… Finalmente, Michelangelo aseguró que había visto un ángel en el mármol y sólo había que sacarlo.

Cuando finalizó su obra, nadie pudo contradecirlo. El histórico artista tenía sólo 26 años.

La exactitud y el detalle minucioso del David es algo que no ha sido alcanzado de nuevo. Las uñas, las venas, el vello, su musculatura… es tan realista y perfecto que deja sin palabras.

Cuenta la leyenda que el mismo Miguel Ángel, al finalizar, golpeó en la rodilla al David gritándole ‘’¿por qué no me hablas?’’. Pues tal era el realismo que la estatua presentaba… y presenta.

Galleria dell’Accademia: esculturas de Miguel Ángel

La Galleria dell’Accademia es el museo del mundo con más esculturas de Miguel Ángel. Es decir, no sólo cuenta con la calidad, con su escultura más famosa, el David, sino también con la cantidad. Que, hablando de un genio como Michelangelo, sólo nos puede traer obras magníficas.

Los Cuatro Esclavos

En el pasillo que conduce a la Tribuna del David, la Galería de la Academia nos ofrece otras esculturas espléndidas de Miguel Ángel. Un corredor maravilloso, una forma inmejorable de introducir al David.

En este pasillo, la gran atracción son los Cuatro Esclavos de Miguel Ángel. Un conjunto escultórico de cuatro estatuas. En un principio, éstas estaban destinadas a formar parte de la tumba del Papa Julio II en Roma. Sin embargo, la prematura muerte del Papa hizo que Miguel Ángel cambiara el proyecto y los Cuatro Esclavos ya no formasen parte de la misma.

Al encontrarnos con las estatuas, nuestro primer pensamiento es que las cuatro estatuas están inacabadas y no carecen de gran importancia. Pero Michelangelo siempre va un poco más allá. Resulta que el genio realizó de forma totalmente intencionada (y acabada) las esculturas. Su idea era mostrar a cuatro figuras atrapadas en el mármol, intentando salir de él. Así veía él la escultura. Consideraba que no era el artista quien creaba las formas, sino que éstas ya estaban en el mármol y la misión del escultor era verlo y ‘’liberarlas’’.

A la muerte de Miguel Ángel, las estatuas fueron encontradas en su estudio. El florentino no las incluyó en ningún otro proyecto ni las vendió a ningún otro postor tras la muerte de Julio II. Los Cuatro Esclavos fueron sus compañeros hasta el final. Quizás, observando y pidiendo a su escultor que acabara de liberarlos antes de irse de este mundo.

San Mateo

En este mismo pasillo, acompañando a los Cuatro Esclavos tenemos otra interesantísima escultura de Miguel Ángel, el San Mateo. Una escultura, esta vez sí, inacabada… pero no a propósito. La Ópera del Duomo encargó a Miguel Ángel 12 estatuas de los apóstoles para colocarlas en la cúpula de Brunelleschi. Sin embargo, la gran cantidad de encargos que tenía el artista y los cambios en los trabajos de la cúpula provocaron que el encargo quedase apartado.

Todo lo que queda es este San Mateo, una estatua que Miguel Ángel estaba trabajando y que tenía aún sin terminar. En el bloque se puede ver un San Mateo, curiosamente, atrapado aún como sus vecinos esclavos.

En él podemos ver la fantástica técnica de Miguel Ángel, y cómo éste iba sacando del bloque las figuras que quería. Su estatua de San Mateo se muestra en una perfecta sintonía con la escultura clásica. Signo de la admiración del arte antiguo que tenía Buonarroti y que había podido estudiar en Roma.

Una apreciación que pudo hacer también, en su día en Florencia, Rafael al ver esta escultura. Un Rafael que acabaría yendo también a Roma a hacer lo propio. Es más, Rafaello acabaría trabajando para Julio II. El mismo Papa para el que Miguel Ángel realizó los Cuatro Esclavos. Una historia que se encuentra en este corredor de la Galería de la Academia. Conocido como la Galería de los Esclavos.

La Piedad Palestrina

En esta galería-corredor, en la parte más cercana al David tenemos una nueva escultura de Miguel Ángel: la Piedad Palestrina. Se trata de una representación en mármol de la escena religiosa de la piedad. En esta, la Virgen María y María Magdalena, ambas en pie, recogen el cuerpo sin vida de Cristo.

El realismo en el cuerpo de Cristo, sobre todo en sus piernas, es verdaderamente desgarrador. Miguel Ángel consigue que realmente se note el peso muerto del cuerpo de Cristo y el trabajo de la Virgen por sostenerlo. Llena de tristeza y pena.

Una leyenda acompaña a esta estatua. Pues se dice que Miguel Ángel pudo esculpirla en una cantera de mármol de Carrara, mientras controlaba algunos de sus pedidos. Parecería increíble pero, tratándose de Buonarroti… nunca se puede descartar. Aunque parece que esto no podría ser cierto, pues el mármol no es de Carrara.

La Piedad de Palestrina lleva este nombre porque es en esta localidad, Palestrina (cerca de Roma), donde se conoce que estuvo durante más tiempo la escultura. En la ciudad de Roma, por cierto, está también la Piedad más célebre de Miguel Ángel. Otra obra maestra.

El Rapto de las Sabinas de Giambologna

Pese al indiscutible reinado del David en la Galería de la Academia de Florencia, hay otra obra que compite por atraer las miradas de los visitantes. Hablamos del Rapto de las Sabinas, obra de Giambologna. La estatua en mármol la encontramos en la Loggia dei Lanzi, en la Plaza della Signoria. Esta en la Academia es el modelo en yeso realizado por el artista.

El Rapto de las Sabinas es un evento clave en la historia de Roma. Roma, en sus primeros años, crecía en población con hombres llegados de todo el Lazio… pero las mujeres no crecían en número. Lo que comprometía el futuro de los romanos. Así, Rómulo habría invitado a los sabinos, un pueblo vecino, a unos juegos. Una excusa para secuestras a las mujeres durante los juegos y mantenerlas en Roma.

Giambologna, en su Rapto de las Sabinas, demuestra su maestría y creatividad. En la escultura, tres cuerpos se tuercen y retuercen en una eterna lucha, chocando y forcejeando. Agachado en la base, un hombre parece ya vencido, protegiéndose y no queriendo mirar al segundo. Éste, en pie, agarra a una mujer, una sabina, que intenta desesperadamente escapar de su trampa. Estirando los brazos, parece clamar ayuda con horror. En un rostro lleno de miedo y horror.

El Rapto de las Sabinas se encuentra en la sala de la Galería de la Academia llamada Sala del Coloso.

Gipsoteca Bartolini

Hablando de salas, ya hemos nombrado la Tribuna del David, la Galería de los Esclavos, la Sala del Coloso… pero tenemos muchas más igualmente llamativas. De hecho, una de las salas más impresionantes de la Galería de la Academia es la Gipsoteca. La Gipsoteca de Bartolini.

El origen de la sala tiene lugar gracias a los Lorena. En una Florencia ya sin los Medici. El gran duque ordena que una parte de un antiguo hospital se adhiera a la Academia, que crecía en importancia y en número de estudiantes. El  pasillo del hospital que correspondía a las habitaciones de las mujeres se destinó a una nueva sala de la Academia. Los Lorena confían a Lorenzo Bartolini, artista y profesor de la Academia, que llene la sala con obras de arte para que los estudiantes puedan estudiarlas, admirarlas y tenerlas como inspiración.

Aquí colocó Bartolini una preciosa colección, también con sus obras. Con los siglos, se fueron acumulando más y más, mayoritariamente esculturas. Hoy, entrar a la Gipsoteca es una de las sensaciones más especiales de visitar la Galería de la Academia.

La cantidad de arte y belleza es conmovedora. Uno no sabe realmente por dónde empezar a mirar. Y, cuando empieza, se puede permanecer durante horas descubriendo cada pieza.

Botticelli en la Galería de la Academia de Florencia

A pesar de la espléndida colección escultórica de la Galería de la Academia de Florencia, el museo es mucho más que escultura. En él tenemos obras pictóricas de gran importancia. Algunas realizadas por los grandes artistas de Florencia y el Renacimiento como Sandro Botticelli.

En la Academia se conserva la ‘Madonna del Mare’, una obra misteriosa y bella a la vez. Su nombre se debe a que, en la ventana de la estancia representada, se observa una playa, un paisaje de mar como fondo.

En la estancia, la Virgen sostiene al Niño Jesús en brazos sentada en una silla. Los brazos de la Madre están firmes y seguros, cuidando al Niño. Sin embargo, su mirada está perdida, distraída, abstraída. Con su cabeza inclinada hacia otro lado, se deja llevar por sus pensamientos y se aleja de la escena. Una mirada perdida en la que es tan fácil perderse.

Esta no es la única obra de Botticelli que tenemos en la Galería de la Academia. ‘Virgen con el Niño, dos ángeles y Juan Bautista’ es otra pintura realmente atractiva conservada en el museo.

Curiosamente, esta vez la Virgen no tiene mirada. Pues sus ojos están cerrados. Forma el centro de un grupo formado por el resto de figuras que dan nombre a la obra. Una pintura donde destaca el fenomenal talento de Botticelli y su capacidad técnica con telas, colores y su estilo pictórico inigualable.

Venus y Cupido, de Pontormo

Si hablamos de pintura en la Galería de la Academia de Florencia, no podemos no hablar de ‘Venus y Cupido’, una pintura de Pontormo. La pintura está realizada a partir de un dibujo hecho por Miguel Ángel que Pontormo, amigo suyo, llevó al lienzo con soberbia maestría.

La obra se encuentra además, en la Galería de los Esclavos, muy cerca del David, frente a la Piedad Palestrina.

Esta pintura representa a Venus, tumbada y desnuda, junto a su hijo Cupido. Ambos, con posturas retorcidas y difíciles, tan dignas y características de Miguel Ángel, se envuelven en un beso.

En un lado, vemos el arco de Cupido y sus flechas apoyadas. Olvida todo, el resto de amores y su trabajo, para atender a su mayor amor, el amor materno. Sin embargo, sostiene una flecha en su mano que Venus intenta dominar. Esto ha llevado a los estudiosos a debatir entre dos grandes interpretaciones.

Podría tratarse, efectivamente, de un ensalzamiento del amor materno. Aunque Venus y Cupido son también amantes. Esta flecha podría simbolizar el carácter siempre traicionero del amor. Su naturaleza cruel en la que, por muy fuerte que sea el amor, aun en medio de una muestra de afecto, no existe la fidelidad absoluta.

El legado de Giotto en la Galería de la Academia

Antes de que el Renacimiento llegase a Florencia, el gótico decoraba los monumentos e iglesias de la ciudad. Un arte igualmente precioso, cuyo dorado hacía brillar a los grandes talentos de la época. Uno de esos grandes talentos fue el de Giotto. Pero Giotto no fue únicamente un talento del gótico sino un artista que rompió moldes y, junto con otras grandes figuras como Donatello, marcaron las pautas para un nuevo movimiento artístico. Giotto fue uno de los padres del Renacimiento.

Su legado no sólo quedó en sus obras y en los lugares de Florencia que su genio decoró sino también en sus enseñanzas. En sus alumnos.

En la Galería de la Academia tenemos toda una sección dedicada al gótico en Florencia. Dentro de esta sección, una parte está dedicada exclusivamente al legado de Giotto, con obras de sus alumnos y seguidores. Y no sólo alumnos. Algunos, además de aprender de él, fueron también sus ayudantes. Colaboradores en las grandes obras que Giotto realizó en vida y, por tanto, los mejores conocedores de su método y talento. Recordemos que el monumental Campanile de Giotto, en la Plaza del Duomo, es también creación de este artista.

Uno de sus colaboradores más destacados fue Bernardo Daddi. De él encontramos preciosas obras en esta sección de la Galería de la Academia que nos iluminan con la belleza dorada del gótico florentino.

Galería de la Academia: museo del instrumento musical

La Galería de la Academia es arte en todos los sentidos. Hemos visto cómo nos abre a un mundo de maravillosas esculturas, pinturas, incluso a la historia de Florencia y, también, a la música.

Una arte más que también tiene cabida en el museo desde el 1991. Cuando se inaugura en la Academia la sección denominada Museo de los Instrumentos Musicales. Aquí se conservan unas 40 piezas de enorme valor histórico para la música y para Florencia.

La mayoría son instrumentos que pertenecieron a los Medici y a los Lorena, familias con el poder absoluto en Florencia. Sobre todo los Medici, con un gusto tremendo por las artes. Lo cual nos indica la importancia de la música en la ciudad. De igual manera, a través de las piezas de esta parte del museo podemos entender el desarrollo y la aparición del teatro en Florencia. Así como de la ópera.

Entre los instrumentos, hay uno muy especial. Una viola hecha a mano por Antonio Stradivari. El más talentoso de la familia Stradivari, los más prestigiosos creadores de instrumentos de toda la historia.

La viola es la única en el mundo realizada por Antonio Stradivari y conservada en perfecto estado. El instrumento fue un encargo de los Medici. De hecho, la viola tiene grabado a mano el símbolo de los Medici. Grabado a mano por el legendario Antonio Stradivari.

En la sección, hay un equipo multimedia que nos permite escuchar el sonido que hace cada instrumento.

El museo con más visitantes por metro cuadrado

La Galería de la Academia, pese a no ser un museo de enorme tamaño, es uno de los más importantes del mundo. En una ciudad como Florencia, tan importante para el arte, es el segundo más visitado.

En Italia, es el segundo que más facturación acumula por año. Algo que nos lleva a una interesante observación. Y es que la Academia tiene, en comparación con otros museos destacados a nivel mundial, un tamaño muy inferior. Lo cual no hace otra cosa que remarcar su enorme valor y la importancia de las obras que conserva.

Cada año, la Galería de la Academia recibe 1.5 millones de visitantes. En proporción con su tamaño y capacidad, esto lo convierte en el museo del mundo con más visitantes por metro cuadrado.

Una visita cómoda

A pesar de estos números impresionantes. De que la Galería de la Academia sea el segundo más visitado de Florencia después de la Galería Uffizi y uno de los más importantes del mundo, es un museo muy cómodo de visitar.

Como hemos visto, la Galería de la Academia de Florencia es mucho más que el David. Además de contar con tal magna pieza (como si fuera poco) y toda la variedad de obras y secciones que hemos analizado, la Academia puede presumir de muchísimas cosas. De ser el museo que más esculturas de Miguel Ángel, de contar con pinturas de Botticelli, de tener el legado de Giotto, violas de Stradivari…

A pesar de todo esto, su tamaño no es demasiado vasto como suele ocurrir con los museos de esta categoría. Por lo que se hace muy llevadera y cómoda su visita.

Esta es una de las características más interesantes de la Galería de la Academia. Ya que a menudo, al afrontar una visita a un museo de este calibre, siempre debemos escoger qué ver y qué dejar de ver al ser imposible visitarlo por completo. En la Galería de la Academia no tendremos este problema y podremos disfrutar de todo el museo en una visita. Y una vez sabido todo lo que nos aguarda… ¡son grandísimas noticias!

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1 hora y 30'

Paseo guiado por el centro de Florencia

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Cómo llegar a la Galería de la Academia de Florencia

La Galería de la Academia se encuentra en el centro histórico de Florencia. Llegar a la galería una vez estamos en Florencia es muy sencillo. De hecho, el museo es fácilmente alcanzable a pie desde cualquier punto de la ciudad. Si os encontráis ya en Florencia e instalados en vuestro hotel, os aconsejaos una forma facilísima para llegar a la Galería de la Academia a pie.

Seguramente ya habréis situado la Plaza del Duomo si estáis en Florencia. Uno de los lugares clave de la ciudad. Desde la Plaza del Duomo, para llegar andando a la Academia, debemos coger la calle Via Ricasoli. Caminando todo recto por esta calle, llegaremos a la Galería de la Academia en unos 8 minutos.

Si aún no habéis llegado a Florencia, lleguéis en avión o en tren, lo más probable es que arribéis a la ciudad a través de la estación de Santa María Novella. Por suerte, la estación también está en el centro de la ciudad y podréis llegar a la Galería de la Academia desde allí en menos de 15 minutos a pie.

Si, por el contrario, estáis en un punto bastante alejado de la ciudad y queréis llegar a la Galería de la Academia en autobús, también existen conexiones muy buenas. La línea 10 os dejará prácticamente al lado. Debéis utilizar esa línea y bajar en la parada de Piazza San Marco. Desde allí, caminando por Via Ricasoli, llegaréis a la Galería de la Academia en 5 minutos.

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Nosotros estamos en Italia, la conocemos y la disfrutamos día a día. Además, compartirla es nuestra pasión y, por fortuna, nuestro trabajo. ¿A quién mejor acudir?

Que visitar en Florencia

Sea vuestra primera visita a la ciudad o la hayáis visitado en múltiples ocasiones, qué ver en Florencia es una pregunta que os podéis seguir haciendo, pues siempre hay nuevos monumentos, nuevos rincones o nuevas versiones de la capital toscana que descubrir. En esta guía, escrita a partir de nuestra experiencia, podréis encontrar el apoyo necesario para hacer de vuestro viaje a Florencia una vivencia única y personal.

Por supuesto, acompañaros en ella durante una visita guiada por Florencia sería el mayor de los honores. Poder compartir nuestro amor por la ciudad del Renacimiento y ayudaros a descubrirla es el motor de nuestro trabajo y lo que más disfrutamos.

Pero incluso antes de escoger un tour en Florecia, siempre nos gusta saber qué ofrece el lugar que vayamos a visitar, ver qué nos gusta más e incluso organizarnos por días cuáles vamos a visitar. Florencia es una ciudad de pequeño tamaño, pero muy rica en arte y monumentos.

Por ello, la cantidad de museos con los que cuenta es enorme. Sólo para visitarlos todos necesitaríamos varios viajes. La mismísima Piazza della Signoria, en cada viaje se os hará nueva. Y es que haber acogido a los mejores artistas de Renacimiento enriqueció de tal manera a la ciudad, que ahora es la que tiene mayor concentración de arte por metro cuadrado… ¡del mundo!

¡Y lo que falta que ver en Florencia!

Pero claro, no sólo hay museos, estos grandes artistas no dejaron únicamente cuadros y esculturas, sino que nos dejaron construcciones por toda Florencia. Auténticas obras de arte en sí e incluso obras dentro de las propias obras. Por ejemplo, en Piazza del Duomo, el Battistero di San Giovanni (uno de los edificios más bellos de la ciudad) tiene como una de sus puertas la famosa Puerta del Paraíso de Ghiberti. Una maravillosa explosión de arte y belleza por todos los costados.

Entonces, sabiendo todo esto, os estaréis preguntando… ¿por dónde empezamos? Para ello hemos creado en esta guía una sección donde repasamos lo más importante de Florencia. Una forma rápida de conocer sus atractivos más destacados, hacerse con una visión global y comenzar a escoger cuáles queréis visitar.

Antes de que consultéis esa sección a la que hemos dedicado una página propia, haremos aquí un repaso rápido.

Que hacer en Florencia

Lo más conocido de Florencia suele ser el David de Miguel Ángel, una de las mejores creaciones artísticas de la historia. Pero, en la cuna del Renacimiento, eso es ‘’sólo’’ una parte de uno de sus museos, queda toda una ciudad por descubrir. Un legado de belleza que supo vencer incluso la barbarie destructiva de la 2ª Guerra Mundial. Visitarlo es sin duda una de las cosas imprescindibles que hacer en Florencia.

Imperdible

Empecemos por el propio David. La Galleria della Academia es la casa del David más famoso del mundo.

Un museo que tiene mucho más y que es una visita obligada. Sin irnos más lejos, cuenta con toda una sala dedicada a las obras de Miguel Ángel.

No te pierdas nuestra Visita Guiada Galeria de la Academia.

Obligado

Pero, ¿y si os decimos que éste no es el museo más visitado de Florencia?

Pues es cierto. No sólo el museo, sino el lugar más visitado de la ciudad es la Galería Uffizi. Y enseguida entenderéis el porqué.

Aquí se reúnen obras de Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel. Toda explicación de un lugar así se quedaría corta.

La mejor postal

Continuando con las sorpresas, os diremos que, pese a la cantidad de arte, de museos y de tan importantes galerías, el símbolo de Florencia es… ¡un puente!

Tal y como lo leéis. Se trata del Ponte Vecchio, sobre el río Arno. Traducido quiere decir puente viejo, un nombre que le viene como anillo al dedo. Un puente con muchísima historia en la que nos encontramos desde los romanos a la familia Medici.

Concentración de belleza

Quizás no es el que veamos en todas las postales, pero otro de los símbolos de Florencia y lo que podríamos considerar como su centro es la Plaza del Duomo.

Duomo es catedral en italiano. Aquí, en esta plaza se encuentran tres de los edificios más importantes de la capital de la Toscana: la Catedral, el Campanile de Giotto y el Battistero di San Giovanni.

Historia, política y arte

Otro punto que hacer en Florencia que no puede faltar en nuestro itinerario es visitar la Plaza della Signoria, cuya estrella es el Palazzo Vecchio.

Éste, en la actualidad, es la sede del ayuntamiento, pero en su día fue desde donde se gobernaba el Reino de Italia y también desde donde los Medici gobernaban su ducado.

Y, hablando de la familia Medici y de palacios, no podemos marcharnos de Florencia sin visitar el Palacio Pitti y el Jardín de Boboli.

Estas son solo algunas de las visitas que consideramos imprescindibles. Sin embargo, la lista de museos, palacios, villas y jardines se extiende y mucho. Si queréis profundizar más, en esta guía encontraréis toda la información sobre lo que podéis ver en Florencia, cómo poder organizar su visita por días según la duración de vuestro viaje e incluso recorridos que hemos diseñado para conocer la ciudad de una manera diferente.

Te proponemos, por tanto, varios itinerarios sobre qué ver en Florencia en 4 días o en 3 días que son la duración más frecuente de los viajes a esta ciudad. Pero también, si vienes con menos tiempo, puedes consultar nuestras páginas qué ver en Florencia en 2 días o en 1 día.

Que ver en Florencia sin agobios… con arte

En honor a los maestros renacentistas florentinos, cread vuestra obra con paciencia y cariño. Muchos de ellos consideraban a menudo sus obras inacabadas, siempre buscando cómo mejorarlas. Miradla de lo alto de Piazzale Michelangelo para verla de cuerpo entero, o en la penumbra de una capilla de Santa Maria Novella para ver las maravillas que esconde en su intimidad.

Experimentad vuestro viaje de esta manera… ¿qué mejor lugar para hacerlo? ‘’Pintad’’ vuestra aventura en Florencia con la paciencia que se merece, disfrutando de cada uno de sus rincones, respirando su comida, su arte, sus tesoros.

Podéis incluso escribirnos con vuestras preferencias para crear una visita personalizada, a vuestro gusto y medida. Estamos en Florencia para compartirla y ayudaros a hacer de vuestro viaje una obra de arte a su altura.

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